Columna | ¿Las adaptaciones al cine están pasando la cuenta a los lectores de comics?

La industria del comic viene moviéndose extraño, como un nuevo animal al que nadie siquiera ha podido ponerle nombre, una criatura que se ha colado en todas las industrias creativas donde nadie sabe a cabalidad qué funciona y qué no. El año pasado, se vendieron 12% más de comics en Estados Unidos, los mangas siguen saliendo como si el papel se reprodujera más rápido que la tinta que va encima, y Europa sigue siendo esa especie de paraíso donde el libro de tus sueños puede publicarse. Y entonces, ¿por qué esa sensación generalizada de que estamos en el peor momento para hacer comics?

Para varios lo digital reformuló las viejas estrategias de distribución y de marketing, para otros la piratería ha venido siendo el principal enemigo, o simplemente la torpeza de ejecutivos que no han sabido interpretar a los nuevos públicos, pero ¿y si fuimos nosotros los que despertamos el animal? ¿Si fuimos tú y yo, quienes pagando una entrada, una polera, una taza o un llavero matamos al personaje y a la revista que amábamos en un comienzo?

Sí, es probable que no sea absoluta culpa nuestra, no somos los que tomamos la decisión de que lo más importante no eran las historias que se contaban, ni siquiera las ventas de esas narrativas, sino que las malditas licencias que de a poco lo han invadido todo.

¿Por qué se le pide a Karen Berger que deje Vertigo, la editorial que forjó y que trajo una enorme cantidad de nuevos lectores? ¿A qué responde que una serie histórica como Hellblazer sea cancelada para que su personaje pase a estar en el nuevo DCU?¿Cómo es que series que aún no se publican y que por lo tanto aún no se leen ya tengan directores confirmados? Todo parece apuntar a lo mismo: más y más adaptaciones, merchandising y licencias comerciales.

Sigo pensando que de una u otra forma, Avengers ha sido una de las peores cosas que pudieron pasarle a los comics. Solíamos creer que el que una de nuestras series favoritas fuese llevada a la gran pantalla era una buena noticia (al menos antes de que confirmaran al casting y se filtraran los primeros diseños), después de todo era ver las viñetas que revisamos por años puestas en movimiento. Sin embargo, ahora ya casi hay que temer de lo que pueda pasarle a personajes como Yorick Brown, Dream o incluso a los enigmáticos animales/humanos de Jason.

Claro, no hay que negar que ese mismo incremento de los comics mainstream se debe a la comercialización, pero al mismo ha dañado las historias en que se basaban, mutilando personajes, reemplazando continuidades, repitiendo diseños y fórmulas ya probadas.

Habrá que ver qué otras víctimas trae el efecto Avengers, y si no termina comiéndose la misma base que pretendía salvar.

La creadora del sello Vertigo Karen Berger dimite de DC Entertainment, ¿qué viene ahora?

I’ve worked with a legend for 25 years. She’s the best, & I’ll miss her gentleness & sanity at VertigoDC. – Neil Gaiman

La semana pasada saltaba una tremenda noticia en la industria comiquera: Karen Berger, creadora, directora ejecutiva y vicepresidenta de Vertigo dejó su puesto en DC Entertainment. Berger deja así tres décadas en la editorial y justo poco antes de que Vertigo celebre sus veinte años.

¿Qué significó su trabajo y el sello que ayudó a montar? Berger tuvo la visión de que era posible crear un espacio donde nuevos talentos escribieran a sus anchas y en donde la línea editorial primara más como un estándar de calidad y altura, que como una limitante.

Karen Berger ranks with Stan Lee and William Gaines as one of the most influential editors in the history of American comics. – Chris Roberson

Berger probablemente sea una de las que ayudó a generar un público que ni siquiera se había pensado que existía e incluso es la responsable de que una gran cantidad de mujeres se acercaran al medio y permanecieran ahí (de hecho, formo parte de este grupo).

Fue bajo su supervisión que se generaron las más grandes series que me ha tocado leer incluida mi favorita como The Sandman, pasando por Hellblazer, Preacher, Swamp Thing, 100 Bullets, V de Vendetta, y más recientes como Y The Last Man, Fables, The Unwritten, American Vampire y Scalped, todas marcadas por una mirada adulta, reflexiva, jugada y vertiginosa, y que de una u otra forma han logrado volarnos la cabeza.

Karen Berger is to comics what Maxwell Perkins was to the history of American letters. My imagination has always been a Vertigo imagination. – Joe Hill

Para muchos, su retirada tiene un aire de final, el final de VERTIGO. No hay duda que DC está perdiendo probablemente el último motor que hacía posible ver cosas brillantes y diferentes.

Few editors have changed the entire comics industry. Karen Berger is one of them. Her leaving DC is the end of an era. – Stephen Christy

Pero, ¿qué viene ahora para ella? Por mi parte, más allá de que decida irse a otra editorial como Marvel o alguna más independiente como Image Comics o IDW, me gustaría verla armando su propia casa, donde, sin la mirada atenta de DC o de otros ejecutivos comerciales, pueda hacer despegar e inspirar a otros autores y logre dar cabidas a nuevas historias, tal vez por qué no, incluso más hermosas que las que ya nos entregó. Sin duda, expectante por la decisión que tome y lo que pueda crear a futuro, así que sólo a seguir atent@s que de seguro, aunque sea el fin de una era, tenemos Berger por mucho más.

Artículo | ¿Quiere empezar a leer comics y no sabe por dónde partir? Acá una guía para que se anime


El mundo de los comics es amplio, diverso, mágico y poderoso, pero hay que reconocer que puede ser un lugar complicado si decides introducirte. Aunque hay una gran lista de novelas gráficas maravillosas que puedes leer (como “Asterios Polyp” de David Mazucchelli, o “Fun Home” de Alison Bechdel), la mayor parte del material que se publica son series continuadas y ahí es donde las cosas se complican. ¿Por dónde comienzo? ¿Qué leo primero? ¿Dónde los consigo?

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No olvide su Delirio: la introducción de Tori Amos para "Death: the high cost of living"

Hoy compré Death The Deluxe Edition, que contiene todas las apariciones claves de Muerte y un antiguo seguidor en twitter me preguntó cuál novela gráfica de Muerte venía con la introducción de Tori Amos. Esa es The Hight Cost of Living.

Acabo de releerla luego de haberla semiolvidado y fue como si los pantanos se movieran, como volver a abrazar ese lado tuyo que creías ahogado, y recordar que debemos seguir llevando nuestras mariposas con orgullo. Si te permites sentir como te sientes en realidad, tal vez deje de darte miedo ese sentimiento no?

No lo olviden eh, no dejen que nadie les haga olvidar su Delirio y vayan y busquen a alguien que los haga sentir como Muerte:

“Death: the high cost of living | introduction

It’s funny but on good days I don’t think of her so much. In fact never. I never just say hi when the sun is on my tongue and my belly’s all warm. On bad days I talk to Death constantly, not about suicide because honestly that’s not dramatic enough. Most of us love the stage and suicide is definitely your last performance and being addicted to the stage, suicide was never an option – plus people get to look you over and stare at your fatty bits and you can’t cross your legs to give that flattering thigh angle and that’s depressing. So we talk. She says things no one else seems to come up with, like let’s have a hotdog and then it’s like nothing’s impossible.

She told me once there is a part of her in everyone, though Neil believes I’m more Delirium than Tori, and Death taught me to accept that, you know, wear your butterflies with pride. And when I do accept that, I know Death is somewhere inside of me. She was the kind of girl all the girls wanted to be, I believe, because of her acceptance of “what is.” She keeps reminding me there is change in the “what is” but change cannot be made till you accept the “what is.”

Like yesterday, all the
recording machines
were
b
R
e
A
k
I
n
G

D
o
W
n
again.

We almost lost a master take and the band leaves tomorrow and we can’t do anymore music till we resolve this. We’re in the middle of nowhere in the desert and my being wants to go crawl under a cactus and wish it away. Instead, I dyed my hair and she visited me and I started to accept the mess I’m in. I know that mess spelled backwards is ssem and I felt much better armed with that information. Over the last few hours I’ve allowed myself to feel defeated, and just like she said if you allow yourself to feel the way you really feel, maybe you won’t be afraid of that feeling anymore. 

When you’re on your knees you’re closer to the ground. things seem nearer somehow. 

If all I can say is I’m not in this swamp, I’m not in this swamp then there is not a rope in front of me and there is not an alligator behind me and there is not a girl sitting at the edge eating a hot dog and if I believe that, then dying would be the only answer because then Death couldn’t come and say Peachy to me anymore and after all she has a brother who believes in hope”.

Hoy en cosplays maravillosos: The Corinthian de The Sandman

Siempre estoy reblogueando cosplays que me parecen maravillosos en Tumblr, pero los que me golpean más adentro los comparto acá con ustedes.

Ya lo he dicho, The Sandman es mi obra favorita de la vida -aunque ahora tengo que conciliarme con ella- y jamás he podido quedarme con un personaje, cada uno tiene una viñeta, una línea que los vuelve memorables y eternos. ¿O acaso no recuerda la historia de los asesinos, reunidos en una convención para compartir sus métodos, sus problemas, sus vicios? Y ahí la estrella fue The Corinthian, igual que ahora.

“¿No te has preguntado cómo sería ver el mundo a través de los ojos de un Dios?”.

Fanmade: Y The Last Man Rising, la espectacular cinta de 23 minutos escrita y dirigida por Christian Carmona

Y así es como la Internet nos vuelve a sorprender con trabajos con este: una cinta de 23 minutos de Y The Last Man. Aunque siempre he pensado en la historia más como una serie, luce increíble. Kudos a Christian Carmona quien escribió, dirigió y produjo el material.

Enjoy:

Si aún no ha leído Y The Last Man se la recomiendo. De hecho estaba segura que había subido una review que escribí hace algunos años para otro sitio, pero no, así que se las debo. Pero confíen en mí cuando les digo que Y The Last Man es una de las mejores series de las últimas décadas y seguro que la disfrutará. Anímese a leer el primer número -con la mejor primera página de la historia- y lo comprobará…