La hermosa experiencia de Santiago Comic Zone

Este era el evento que faltaba. Tenemos el evento comercial, el para conocedores del medio, pero no teníamos el evento que reuniera en un sólo lugar al público fanático junto a la familia, y ahora lo tenemos con Santiago Comic Zone.

Tuve la increíble oportunidad de participar con una charla sobre el rol de la mujer en el comic y creo que nunca me había tocado un público tan increíble. Comencé dando un contexto general del nacimiento de Wonder Woman, la historia de la mujer a través del personaje, una revisión al panorama actual de lectores, nuevos personajes y creadoras, para cerrar con el Test Bechdel. A partir de aquí comenzó una tremenda conversación sobre películas, series, y comics vistos desde una perspectiva de género y me volaron la cabeza. Una mujer me comentaba preocupada por las opciones que tenía su hija a la hora de leer o comprar juguetes, un chico comentaba la diferencia de las historias japonesas y como a pesar de ser una sociedad sumamente patriarcal tienen una mayor variedad de contenidos.

El debate continuaba y yo señalaba que no se trata de pasar a tener sólo personajes femeninos o creadoras, pero sí a contar con una mayor diversidad, las mujeres podemos ser mucho más que sólo la damisela, la sexy o el interés romántico, y entonces una niña de unos 7 años comentaba como en Young Justice sí se mostraban personajes femeninos, otro niño de unos 10 años señalaba que Black Widow era mostrada de manera “sexista” en Avengers. Dos niños podían usar términos como sexista, sabían identificar perfecto lo que era una tendencia de género y tenían clarísimo lo que quieren/esperan de los productos culturales que consumen.

Me comentaron después que mi charla fue la que tuvo más preguntas, si es así feliz. Hay semanas en que internet es un lugar horrible y se siente como estar lanzando botellas con mensajes al mar y que te los tiren de vuelta en la cara, pero en el mundo algo está cambiando y es hermoso verlo. Tenía muchos nervios como siempre de participar, pero ver el interés del público lo vale todo y me demuestra que hay que seguir saliendo, exponerse ante otros e intentar de a poquito hacer un mundo mejor.

Gracias a la organización por la oportunidad de participar, por convocar a un público increíble y por incluir estos temas en el debate. Como dije en Twitter, me llevo para siempre cuando al finalizar la charla la misma niña vestida de Batgirl se acercó para darme las gracias por su premio -que decidí darle por su gran participación y entusiasmo, parte de los incentivos de los organizadores- y por la charla, y cerrar todo con un gran abrazo. La emoción de ese momento me acompañará siempre. ¡Gracias!

 

LaComiquera.com: ¡Cumplimos tres años!

‘Si van a hacer un proyecto háganlo sobre algo que amen’, dijo un profesor de Universidad, y acá estoy tres años después escribiendo sobre el medio que amo, un proyecto que ha evolucionado para convertirse en el primer sitio de comics en español con mirada de género, el único sitio que he pillado en español que habla de comics desde una perspectiva femenina. Un sitio que busca colaborar a ampliar las perspectivas hacia el género e ir rompiendo de a poco los prejuicios.

Y, ¿qué ha pasado en estos 36 meses? He conocido a tremendos artistas, desde Frank Quitely a Gabriel Rodríguez. He tenido la oportunidad de entrevistar a editores internacionales como Chris Ryall de IDW, Franck Marguin de Glénat, creadores como James O’Barr y Arthur Suydam, fundadores de iniciativas increíbles como Andrés Accorsi, y muchos muchos más. Me han invitado a dar charlas sobre la crítica de comics con mirada de género en universidades y eventos, y sólo puedo dar gracias por estar oportunidades.

Gracias en especial a ustedes por pasar y leer lo que tengo que decir sobre este medio que amo. Si alguna vez leyó algo que lo impulsó a tomar un libro y viajó a nuevos mundos, entonces todo habrá valido la pena. Si además, vio algo que lo hizo cuestionarse la forma de crear/consumir personajes e historias con personajes femeninos aún más feliz.

En fin, un abrazo y como siempre: sigan leyendo, sigan creando, sigan soñando. Y por ahora, pasen a comentar en la review de Mortis Eterno Retorno para que se lleven una copia de regalo. Gracias de nuevo.

Saturday Night Geek: Review de Man of Steel, LaComiquera vs Miguel Ferrada

Hola chic@s, ayer nos juntamos con Miguel Ferrada, director de la editorial Arcano IV y uno de los comentarios obligados era qué nos había parecido Man of Steel. Justo unos días antes a Miguel se le había ocurrido decir que era la mejor película de superhéroes ever, lo cual sentía una exageración tremenda. Pensamos en hacer un podcast pero ya que estábamos juntos dijimos: pero tiremos un livestream y tal vez alguien se sume. Así que aquí esta, nuestra conversación sobre Man of Steel, easter eggs, las mejores historias de Superman, su origen, lo poco real de Batman, #Aquamanmerecemás y un montón de locuras ñoñísticas. Enjoy!

Lo sé, fue una locura y hablamos durante más de dos horas. Queremos volver a repetir la experiencia pero para la próxima tendremos una pauta más clara para que no nos extendamos tanto. ¡Y eso no es todo! Tenemos una figurita hermosa de MoS para regalar gracias a Devir Chile .

Como no avisamos con tiempo del programa, puede comentar ahora en esta entrada también para participar. El sorteo se realizará el viernes 12 de julio. Recuerde seguirme por Twitter y Facebook. Nos vemos!

Entrevista | Anormalmag, Los Eternautas y LaComiquera analizamos la crítica especializada

Hace sólo unas semanas Carlos Andueza (periodista) y Camilo Mendoza (fotográfo), lanzaron Mesa Gráfica, un espacio de entrevistas que busca exponer de manera más extensa el trabajo de los diferentes actores de la narrativa gráfica chilena.

Como parte de ello, se me invitó junto a Gustavo Arismendia, parte de Los Eternautas, y Felipe Escobar, creador de Anormalmag, a conversar sobre las motivaciones de nuestros diferentes sitios así como en específico el rol de la crítica especializada.

Chicos, ¿en qué momento se dieron cuenta que algo valorable estaba ocurriendo, ya sea en los cómics como en la ilustración, y se propusieron cubrirlo en sus sitios web?

Catalina González (La Comiquera): La Comiquera.com partió como un proyecto en la universidad el año 2010. El profesor siempre nos recalcó que los sitios web que creáramos debían tratar temas que nos apasionaran. Así nació el mío, y fue el primer sitio web chileno dedicado a los cómics con una mirada femenina. Yo leo cómics desde chica y siempre visito sitios web escritos en inglés que escriben sobre cómics, como The Comic Book Girl y a DC Women Kicking Ass, y me llamaba mucho la atención que en Chile no hubiese ninguna mujer hablando de eso. Además, en 2010 había muy pocos sitios chilenos sobre cómics, y varios estaban recién despegando. Pero ninguno estaba escrito por mujeres, sólo por hombres. Me acuerdo que ya existían Salón del Mal y Nerdorama, pero no existía este “boom” de la narrativa gráfica. No se utilizaba la expresión “narrativa gráfica” tampoco. Al año siguiente, el 2011, empecé a conocer a más autores chilenos; se hizo la primera ComicCon; (el dibujante) Gabriel Rodríguez comenzaba a hacerse conocido; (la serie de novelas gráficas) “Locke & Key” obtuvo su primera nominación a un premio importante, y así se fue masificando el tema. Desde entonces, La Comiquera.com tiene hartos seguidores, tanto en Chile como en otros países. Muchas seguidoras son adolescentes, chicas que recién están entrando al mundo del cómic. En eso uno se da cuenta de lo machista que sigue siendo ese mundo. Acá en Chile, por ejemplo, todavía se sorprenden cuando me ven entrar a una tienda de cómics y me preguntan si realmente me gustan. Una mujer que disfruta de los cómics sigue siendo un bicho raro. Y en todos lados es así.

Tanto en el arte como en la ilustración y los cómics, la figura femenina juega un rol protagónico. ¿De qué manera sus sitios abordan ese rol?

Felipe: En Anormalmag, las mujeres son amas y señoras del sitio, en todo sentido. El 80% de las submissions pertenecen a creadoras mujeres; el público que participa es mayoritariamente femenino y el motivo del arte en sí, tanto en las ilustraciones como en las fotografías, es la mujer. Y no es porque yo quiera poner puras minas, como me han dicho, sino que es porque ellas participan, colaboran. De hecho, eso me hace pensar que, en términos creativos y de presentación, las mujeres son las que la llevan en este momento. Ellas poseen el estandarte de lo creativo. Por lejos. A lo mejor en el cómic su paso puede ser un poco más lento. Pero en la fotografía, por ejemplo, están haciendo de todo y le ponen mucho power. En la ilustración también. Mi sitio es un claro reflejo de eso.

Catalina: (a Felipe) Es que, claro, tu sitio aborda el tema desde un punto de vista más artístico y clásico. En los cómics es algo distinto porque éstos nacieron enfocados para un público específico, niños y adolescentes, entonces ha costado ampliar ese rango. Cuesta que se entienda el cómic como un medio que puede incluir todos los géneros posibles, como la autobiografía por ejemplo, y no sólo el género superheroico. Las novelas gráficas están ayudando a eso, demostrando que se puede hacer mucho más con el arte secuencial. Se puede contar cualquier tipo de historia, con cualquier tipo de arte, y se pueden complementar de infinitas maneras. Entonces, los cambios han sido más bien recientes, quizás en los últimos veinte años. Ahora estoy tomando un curso on-line sobre el rol de la mujer en los cómics y para la primera clase teníamos que leer “Strangers in paradise” de Terry Moore, un cómic que intenta reflejar la cotidianeidad porque Moore siempre se preguntó por qué no se escribían cómics sobre las cosas más simples de la vida, como estar enamorado de alguien por ejemplo. Entonces la historieta es casi una sitcom, pero en papel. Muchos pensaban que Terry Moore era mujer, porque retrata a las mujeres de una forma muy realista. Él es dibujante y guionista, y grafica a las mujeres con algunos detalles que una, como mujer, se fija. Si uno de sus personajes femeninos está agachado, Moore le dibuja rollitos. Hace los cuerpos más reales, no tan estereotipados y sexualizados. Creo que es algo muy bueno porque permite que los lectores se identifiquen o encuentren ecos de sí mismos en las historias. Antes, el cómic no ofrecía esa posibilidad y me parece bonito que se reflejen personas reales. En ese sentido, creo que el cómic puede cambiar la sociedad. Los cambios no dependen tan sólo de una agenda política; los productos culturales también cambian las cosas a medida que van derribando prejuicios.

¿Falta confianza, entonces, de parte de los narradores gráficos chilenos?

Felipe: Falta exposición, atrevimiento y disposición para enfrentar la crítica.

Catalina: Yo creo que falta avanzar en dos cosas: en cómo se hace y en cómo se recibe la crítica. O sea, un avance en los dos lados del medio gráfico. Porque los medios de comunicación especializados no pueden hacer crítica si los autores están cerrados a recibirla. Y tampoco funciona si los autores están dispuestos a enfrentarla y no hay nadie que les diga cuáles son sus puntos débiles o sus virtudes. Creo que debe haber un feedback equilibrado. Además, las políticas culturales deberían hacerse cargo también. Faltan recursos para hacer más actividades y más lugares acondicionados. Pero claro, hay otras prioridades más urgentes. Hay mucha pobreza, muchas personas que no tienen dónde vivir, entonces la cultura no se considera mucho.

Pueden leer la entrevista completa acá.

Sean valientes y disfruten: el deseo de Neil Gaiman para 2013

Con cada nuevo año, viene un nuevo deseo de Neil Gaiman. En 2012 fue que cometiéramos errores, que intentáramos, que nos empujáramos a hacer cosas que nunca habíamos hecho y nos sintiéramos vivos en ese proceso. Y así fue, cometí uno de los más grandes y aunque perdí mucho, incluso de lo que era, aprendí cosas que de otra forma tal vez ni siquiera habría notado.

Y este 2013, su mensaje viene perfecto:

It’s a New Year and with it comes a fresh opportunity to shape our world.

So this is my wish, a wish for me as much as it is a wish for you: in the world to come, let us be brave – let us walk into the dark without fear, and step into the unknown with smiles on our faces, even if we’re faking them.
And whatever happens to us, whatever we make, whatever we learn, let us take joy in it. We can find joy in the world if it’s joy we’re looking for, we can take joy in the act of creation.
So that is my wish for you, and for me. Bravery and joy.
Disfruten cada momento, cada persona que llega a sus vidas aunque sólo sea para decir un buenos días a través de la pantalla, disfruten crear no sólo obras imaginadas sino esta creación imperfecta que es simplemente vivir. Y háganlo todo con la valentía necesaria para atreverse a caminar en la oscuridad. Un abrazo para tod@s, y gracias por seguir aquí leyendo.

Comentario | La gran duda tras la Feria del Comic de Plaza Brasil: ¿cómo armamos personajes femeninos?

Más vale tarde que nunca. El fin de semana pasado tuve la oportunidad de participar en la tercera versión de la Feria del Comic de Plaza Brasil, compartiendo stand con la editorial Arcano IV.

Se me invitó a formar parte de la Feria y como este sitio no vende productos ni está asociado a ninguna marca -más allá de TBD, tienda de la cual formamos parte de su red de afiliados- la idea era principalmente difundir el trabajo en el sitio y la mirada femenina que se busca fomentar.

Nunca antes había formado parte de un evento de esta forma, por lo que hubo bastante de descubrimiento y experimentación a la hora de presentarme. Sin embargo, el recuento es bastante positivo. Siempre valoro el poder sostener conversaciones con respeto y con la mente abierta, y eso fue lo que encontré.

A cada persona que pasó por el stand intenté contarles del trabajo que realizo y se llevaba stickers con la imagen del sitio. ¿Qué faltó? Este año me pilló un poco de sorpresa por lo que espero contar con más material para una próxima oportunidad -de hecho, ya quedó confirmada mi participación para la cuarta versión- y por ejemplo tener una selección de los mejores/más leídos artículos que representen el espíritu de LaComiquera.com. Creo que la Feria sirvió sobre todo para aprender a estar del otro lado de la mesa.

¿Qué me llevo? Grandes conversaciones, pero sobre una gran duda generalizada. No exagero cuando digo que casi todas las semanas recibo algún correo o converso con alguien para que revise su material y le diga mi opinión o le cuente CÓMO escribir o dibujar un personaje femenino.

Me parece un tremendo avance que al menos los creadores se estén cuestionando el tema, pero me llama mucho la atención lo perdido que se encuentran varios a la hora de sentarse a pensar siquiera en cómo hablar desde una voz femenina. He estado pensando bastante incluso en armar un programa y ofrecer algún taller donde revisar historia de personajes, comparar representaciones y trabajar con ciertos elementos que deben formar parte de un personaje femenino fuerte. Ya debe estar claro que no hay fórmulas, y hacerlo bien tiene mucho más que ver con el talento y las capacidades propias a la hora de armar una historia, pero sin duda hay una serie de características que pueden o no deben considerarse. Incluso cosas tan simples, como que una mujer sea dibujada sin depilarse en algunos casos, o que el abdomen se pliegue a la hora de sentarse parecen escaparse de la mente de varios artistas y guionistas.

Creo que la Feria sirvió por tanto para ver de primera mano el terreno en que nos movemos y el estado actual de las obras que se están publicando y de las que vendrán, conversar con mucha gente joven sobre las oportunidades que ofrece la narrativa gráfica y aún más, cuánto faltan más mujeres dentro y fuera de las historias. Sigo creyendo que las mujeres son el futuro, no sólo en la industria del comic sino en toda la industria del entretenimiento y aún, queda mucho por hacer y contar.