Mi visita a la exposición de El Topo Ilustrado en Plop! Galería

Hoy pensé en ir a FILSA 2014, pero como ando resfriada no quise ir a meterme a un mar de personas que quizás visitarían la Feria aprovechando el domingo, y en cambio partí a Plop! Galería donde me topé con la bella exposición de dibujos originales del libro de Cristian Turdera “El Topo Ilustrado”, creado junto al escritor y filósofo Tobías Schleider (publicado por Ediciones de la Flor y distribuido en Chile por Catalonia).

El dúo logra repasar temáticas tan humanas como el amor, la soledad, la felicidad, la propia imagen y otras a través de sutiles trazos y figuras animales en su mayoría, que sin embargo, logran transportarnos a un espacio íntimo y conmovedor. Como si todo eso que nos decimos en los momentos/espacios de duda, miedo o felicidad, se nos devolvieran en forma de ilustraciones y palabras. Estas dos expresiones logran equilibrarse y potenciarse de manera magistral, sin que ninguna le quite valor a la otra.

“Puede parecer que en el proyecto El Topo Ilustrado nos ponemos de acuerdo en qué escribir y qué dibujar. Pero lo cierto es que Tobías Schleider escribe o selecciona los textos esforzándose por no hacerlo en función de un dibujo posible. La intención es que Cristian Turdera, como ilustrador, vea lo que ve por su cuenta, y no lo que el escritor quiere mostrar. Así es que en este caso los textos siempre anteceden a las ilustraciones: el ilustrador dibuja sobre las letras del escritor. Ni uno objeta lo que el otro propone, ni el otro lo que el primero interpreta”, aclaran sus autores sobre la alquimia entre palabra y dibujo (¿no son ambas imágenes? O más bien, ¿no es la palabra escrita también una forma de arte en si?).

Les dejo algunas imágenes que tomé de mis favoritas en la muestra. Si están en Santiago, tómense un tiempito y vayan a verla, vale la pena y estará hasta el 10 de diciembre.

Coordenadas

Artistas: Cristian Turdera y Tobías Schleider
Fecha: 25 de octubre al 10 de diciembre de 2014
Lugar: Sala Coré de PLOP! Galería  
Dirección: Merced 349, nº 7. Barrio Lastarria.  
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:30 h.  
Entrada: Liberada
Obras en venta

Además, la presentación que antecede a la muestra por Tobías Schleider:

El Topo Ilustrado nació “como esas casualidades que no existen”. El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en el 2012 y de inmediato decidieron trabajar juntos en ese medio virtual.

Como escribe el propio Schleider, El Topo Ilustrado no es fácil de clasificar. Por una parte, es un compendio de frases ilustradas acerca del cuerpo y la mente, el amor y la soledad, los misterios falsos y las soluciones fallidas, la quietud y el tiempo, el instinto y la filosofía. Por otra, es una colección de historias pequeñas aunque inabarcables en potencia. Pero también es una especie de guía caótica para resolver problemas inexistentes y un proyecto sobre la trascendencia de lo cotidiano.

Los textos preceden a las imágenes pero los dibujos a veces alcanzan dimensiones inesperadas y otros se meten donde las letras no podían ir. La amalgama de las palabras y los trazos, en efecto, causa un material distinto. El  fruto del encuentro entre estos dos trabajadores de la creatividad es, en palabras del crítico Daniel Molina, “la obra de arte futura”: nunca concretada, siempre en proceso.

Completa el proyecto la publicación del libro El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Ediciones de La Flor, 2014).

Más información sobre el proyecto en http://reflexionesmarginales.com/3.0/22-el-topo-ilustrado/

Concurso | Ilustra la nueva carta de Café Comics

¿Conoce Café Comics? Lejos uno de los mejores lugares de Santiago para ir a tomarse algo y conversar ñoñedades o sólo disfrutar un tiempito. Ahora, están renovando su carta y llamando a un concurso abierto para que sea parte de ella. ¿En qué consiste?

Hacer una  ilustración, caricatura, superhéroe o el personaje de tu cómic, historieta o fanzine disfrutando de un rico café, muffin u otro producto que esté en nuestra carta. Recuerda poner tu firma a un costado.

Los mejores estarán en el nuevo diseño de la carta. Debe ser enviado en formato JPG al correo cafecomicschile@gmail.com. Con tu nombre, teléfono, dar un motivo por qué participas y colocar en asunto, “Concurso  diseño carta”.

Todos los seleccionados ganarán  premios de:

– Consumo en el café, once o desayuno para dos.

– Una polera y un tazón oficial de Café Comics.

– Un cómic de edición chilena (varios títulos a premiar).

– Una carta del café con dedicatoria especial al ilustrador.

– Y lo más importante, dejar un registro de tu talento en Café Comics.

Fecha límite de entrega 30 septiembre.

Jurado:

Alvaro Herrera, productor de EXP. http://www.exp.cl/

Catalina González, “La Comiquera”. www.lacomiquera.com

Rocco, diseñador del café cómics y dibujante  de “La vida en cómics”. http://lavidaencomic.blogspot.com/

Celeste Arredondo, Socia Café cómics. http://cafecomics.cl/

Todos pueden participar chilenos y extranjeros, no hay exigencias, sólo que dibujes y nos representes en tu dibujo.

A los seleccionados de fuera de Chile, los premios se les enviarán por correo.

Suerte a todos. Y gracias por participar.

Así que ya saben, tod@s pueden participar, sólo debes dibujar y podrás pasar a formar parte del Café. Estaré haciendo de jurado así que espero sus ilustraciones. GO!

Entrevista | Anormalmag, Los Eternautas y LaComiquera analizamos la crítica especializada

Hace sólo unas semanas Carlos Andueza (periodista) y Camilo Mendoza (fotográfo), lanzaron Mesa Gráfica, un espacio de entrevistas que busca exponer de manera más extensa el trabajo de los diferentes actores de la narrativa gráfica chilena.

Como parte de ello, se me invitó junto a Gustavo Arismendia, parte de Los Eternautas, y Felipe Escobar, creador de Anormalmag, a conversar sobre las motivaciones de nuestros diferentes sitios así como en específico el rol de la crítica especializada.

Chicos, ¿en qué momento se dieron cuenta que algo valorable estaba ocurriendo, ya sea en los cómics como en la ilustración, y se propusieron cubrirlo en sus sitios web?

Catalina González (La Comiquera): La Comiquera.com partió como un proyecto en la universidad el año 2010. El profesor siempre nos recalcó que los sitios web que creáramos debían tratar temas que nos apasionaran. Así nació el mío, y fue el primer sitio web chileno dedicado a los cómics con una mirada femenina. Yo leo cómics desde chica y siempre visito sitios web escritos en inglés que escriben sobre cómics, como The Comic Book Girl y a DC Women Kicking Ass, y me llamaba mucho la atención que en Chile no hubiese ninguna mujer hablando de eso. Además, en 2010 había muy pocos sitios chilenos sobre cómics, y varios estaban recién despegando. Pero ninguno estaba escrito por mujeres, sólo por hombres. Me acuerdo que ya existían Salón del Mal y Nerdorama, pero no existía este “boom” de la narrativa gráfica. No se utilizaba la expresión “narrativa gráfica” tampoco. Al año siguiente, el 2011, empecé a conocer a más autores chilenos; se hizo la primera ComicCon; (el dibujante) Gabriel Rodríguez comenzaba a hacerse conocido; (la serie de novelas gráficas) “Locke & Key” obtuvo su primera nominación a un premio importante, y así se fue masificando el tema. Desde entonces, La Comiquera.com tiene hartos seguidores, tanto en Chile como en otros países. Muchas seguidoras son adolescentes, chicas que recién están entrando al mundo del cómic. En eso uno se da cuenta de lo machista que sigue siendo ese mundo. Acá en Chile, por ejemplo, todavía se sorprenden cuando me ven entrar a una tienda de cómics y me preguntan si realmente me gustan. Una mujer que disfruta de los cómics sigue siendo un bicho raro. Y en todos lados es así.

Tanto en el arte como en la ilustración y los cómics, la figura femenina juega un rol protagónico. ¿De qué manera sus sitios abordan ese rol?

Felipe: En Anormalmag, las mujeres son amas y señoras del sitio, en todo sentido. El 80% de las submissions pertenecen a creadoras mujeres; el público que participa es mayoritariamente femenino y el motivo del arte en sí, tanto en las ilustraciones como en las fotografías, es la mujer. Y no es porque yo quiera poner puras minas, como me han dicho, sino que es porque ellas participan, colaboran. De hecho, eso me hace pensar que, en términos creativos y de presentación, las mujeres son las que la llevan en este momento. Ellas poseen el estandarte de lo creativo. Por lejos. A lo mejor en el cómic su paso puede ser un poco más lento. Pero en la fotografía, por ejemplo, están haciendo de todo y le ponen mucho power. En la ilustración también. Mi sitio es un claro reflejo de eso.

Catalina: (a Felipe) Es que, claro, tu sitio aborda el tema desde un punto de vista más artístico y clásico. En los cómics es algo distinto porque éstos nacieron enfocados para un público específico, niños y adolescentes, entonces ha costado ampliar ese rango. Cuesta que se entienda el cómic como un medio que puede incluir todos los géneros posibles, como la autobiografía por ejemplo, y no sólo el género superheroico. Las novelas gráficas están ayudando a eso, demostrando que se puede hacer mucho más con el arte secuencial. Se puede contar cualquier tipo de historia, con cualquier tipo de arte, y se pueden complementar de infinitas maneras. Entonces, los cambios han sido más bien recientes, quizás en los últimos veinte años. Ahora estoy tomando un curso on-line sobre el rol de la mujer en los cómics y para la primera clase teníamos que leer “Strangers in paradise” de Terry Moore, un cómic que intenta reflejar la cotidianeidad porque Moore siempre se preguntó por qué no se escribían cómics sobre las cosas más simples de la vida, como estar enamorado de alguien por ejemplo. Entonces la historieta es casi una sitcom, pero en papel. Muchos pensaban que Terry Moore era mujer, porque retrata a las mujeres de una forma muy realista. Él es dibujante y guionista, y grafica a las mujeres con algunos detalles que una, como mujer, se fija. Si uno de sus personajes femeninos está agachado, Moore le dibuja rollitos. Hace los cuerpos más reales, no tan estereotipados y sexualizados. Creo que es algo muy bueno porque permite que los lectores se identifiquen o encuentren ecos de sí mismos en las historias. Antes, el cómic no ofrecía esa posibilidad y me parece bonito que se reflejen personas reales. En ese sentido, creo que el cómic puede cambiar la sociedad. Los cambios no dependen tan sólo de una agenda política; los productos culturales también cambian las cosas a medida que van derribando prejuicios.

¿Falta confianza, entonces, de parte de los narradores gráficos chilenos?

Felipe: Falta exposición, atrevimiento y disposición para enfrentar la crítica.

Catalina: Yo creo que falta avanzar en dos cosas: en cómo se hace y en cómo se recibe la crítica. O sea, un avance en los dos lados del medio gráfico. Porque los medios de comunicación especializados no pueden hacer crítica si los autores están cerrados a recibirla. Y tampoco funciona si los autores están dispuestos a enfrentarla y no hay nadie que les diga cuáles son sus puntos débiles o sus virtudes. Creo que debe haber un feedback equilibrado. Además, las políticas culturales deberían hacerse cargo también. Faltan recursos para hacer más actividades y más lugares acondicionados. Pero claro, hay otras prioridades más urgentes. Hay mucha pobreza, muchas personas que no tienen dónde vivir, entonces la cultura no se considera mucho.

Pueden leer la entrevista completa acá.

Arte | Adoración a grandes mujeres de la ciencia ficción y la comedia

Dana Scully, santa patrona de los escépticos. Buffy Summers, nuestra señora de la protección. Ellen Ripley, nuestra señora de la supervivencia. Grandes mujeres de varias series de ciencia ficción y la comedia son representadas como figuras para adorar y así rezarle cuando sus fuerzas decaigan.  La idea es de Spencer Salberg, un joven diseñador californiano. Creo que iré preparando el altar para Ripley y Liz Lemon.

Buffy Summers

Ellen Ripley

Kara Thrace

Zoë Washburne

Proyectos y creador@s de comic seleccionados por los Fondos de Cultura 2013

Comencé a revisar los proyectos que resultaron seleccionados por los Fondos de Cultura 2013 de Chile a través de Twitter, pero luego comprobé que eran demasiados para nombrarlos como correspondía. Así, decidí recopilarlos y subirlos para dejarlos en la memoria de Internet.

Línea de Formación:

  • Categoría Actividades Formativas: Taller de Historietas, para Leonardo Navarro. Además, logró un fondo de creación para el libro infantil “Yahón” (Magallanes).

Línea Fomento a la Lectura:

  • Categoría Promoción de la lectura: 4º Feria de Comic en Plaza Brasil “El Paraíso del Comic”, para Sabina Gálvez Del Valle (Metropolitana).
  • “Serie Documental Autores del Comic Chileno”, para Fernando Vuletich de Ciervo Producciones (Metropolitana).
  • Categoría Libro Infantil: Abel Elizondo, dibujante de Martin Warp, logra fondo para “El Cuento de la Cueca (Metropolitana).
  • Categoría Difusión Regional: 2º Festival Internacional de Animación ChileMonos, para Producciones y Asesorías Spondylus. Ojo que este año contará con la codirectora de Brave, Brenda Chapman como invitada (Metropolitana).

Línea Fomento a la Industria:

  • Categoría Apoyo a Ediciones: “Calcetín con Papa”, para Guillermo Villarroel Escobar Producciones Audiovisuales y Editoriales (InteriorDIA). Webcomic de Gabriel Aiquel (Metropolitana).

Línea Creación, categoría Comic y Obra Ilustrada:

  • Línea Estratos, para Daniel Fernández Leiva de Mitómano Comics (Valparaíso).
  • Libro-Comic interactivo: “El Tesoro más misterioso del Mundo”, para Nicolás Cueva Montenegro, a quien sólo pude encontrar como autor de un par de artículos sobre la Feria de Fanzines (Metropolitana).
  • “Los Fina’os, los sobrevivientes del valle”, para Francisco Marambio Sotelo. El dominio de la obra aparece en NIC pero está en trámite por lo que aún no tenemos sitio para dirigir (O’ Higgins).
  • Adaptación gráfica de “Memorias de un perro escritas por su propia pata” de Juan Rafael Allende, para Gonzalo Marín García (Metropolitana).
  • “La Quebrada del Cabeza de Chancho” Leyenda de Valparaíso, para Joceline Pérez Gallardo (Valparaíso).
  • Novela Gráfica “Hunters”, para Víctor Abarca Lizana. En el blog del artista se encuentra un preview de la entonces potencial serie pensada para varias editoriales norteamericanas (Metropolitana).
  • “Un día en el Campo”, para la ilustradora Patricia Morales Larreta (Metropolitana).
  • “Te cuento un tweet”, obra ilustrada de microcuentos en 140 caracteres, para Guillermo Pereira Miranda. La idea ya tiene una cuenta en tuiter, @TeCuentounTweet, y dice que será editado en un libro/revista gratuito (BíoBío).
  • “Salvador Bandera”, para Eduardo Torres Maldonado. La idea parece provenir de un personaje superheroico que cuenta con un capítulo de 23 páginas en línea (O’ Higgins).
  • “Las Aventuras de O’ Higgins en Europa”, para Erick Milla Carrizo. A partir del material enviado para el fondo de 2010, podemos leer la sinopsis, ver parte del diseño de personajes y un extracto del guión. Actualización: Gracias a su guionista tenemos el prólogo de la novela gráfica (Metropolitana).
  • “Las Sinaventuras de Jaime Pardo”, para Vicente Plaza Santibañez. Puede leer los primeros 4 capítulos de la obra en el sitio del artista.
  • “No duele nada”, para la ilustradora Paloma Valdivia Barría (Metropolitana).
  • Novela gráfica “El Veinte”, para José Gai Hernández. En el 2007, Tajamar Editores publicó un libro de relatos del mismo nombre (Metropolitana).
  • “Animal”, del ilustrador Daniel Blanco Pantoja (Metropolitana).
  • “Varua Rapanui 2: Luces y Sombras”, para el dibujante Ismael Hernández Tapia. Segunda parte de la trilogía publicada por Rapanui Press Editorial y que cuenta con guión de Bernardita O. Labourdette (Metropolitana).
  • “Trabajar en Pijama”, para el  ilustrador e historietista Nicolás Pérez de Arce (Metropolitana).
  • Historias con Identidad de la región de Arica y Parinacota para niños, para el diseñador Enzo Tamburrino Saldias (Arica y Parinacota).

 Desde ya felicitamos a los seleccionados y esperamos que nos vuelen la cabeza con su trabajo. Estaremos atent@s.

Arte | Desde Deadman y Death a las mujeres de DC pasando por Zelda y los versus de Batman contra zombies y Paul McCartney

Hace mucho tiempo que no subía ilustraciones hermosas, por lo que rescaté lo mejor del rescate que ya hacen los amigos de Comics Alliance y salió esta variada selección.

Deadman y Death por Yasmin Liang

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