Entrevista | Anormalmag, Los Eternautas y LaComiquera analizamos la crítica especializada

Hace sólo unas semanas Carlos Andueza (periodista) y Camilo Mendoza (fotográfo), lanzaron Mesa Gráfica, un espacio de entrevistas que busca exponer de manera más extensa el trabajo de los diferentes actores de la narrativa gráfica chilena.

Como parte de ello, se me invitó junto a Gustavo Arismendia, parte de Los Eternautas, y Felipe Escobar, creador de Anormalmag, a conversar sobre las motivaciones de nuestros diferentes sitios así como en específico el rol de la crítica especializada.

Chicos, ¿en qué momento se dieron cuenta que algo valorable estaba ocurriendo, ya sea en los cómics como en la ilustración, y se propusieron cubrirlo en sus sitios web?

Catalina González (La Comiquera): La Comiquera.com partió como un proyecto en la universidad el año 2010. El profesor siempre nos recalcó que los sitios web que creáramos debían tratar temas que nos apasionaran. Así nació el mío, y fue el primer sitio web chileno dedicado a los cómics con una mirada femenina. Yo leo cómics desde chica y siempre visito sitios web escritos en inglés que escriben sobre cómics, como The Comic Book Girl y a DC Women Kicking Ass, y me llamaba mucho la atención que en Chile no hubiese ninguna mujer hablando de eso. Además, en 2010 había muy pocos sitios chilenos sobre cómics, y varios estaban recién despegando. Pero ninguno estaba escrito por mujeres, sólo por hombres. Me acuerdo que ya existían Salón del Mal y Nerdorama, pero no existía este “boom” de la narrativa gráfica. No se utilizaba la expresión “narrativa gráfica” tampoco. Al año siguiente, el 2011, empecé a conocer a más autores chilenos; se hizo la primera ComicCon; (el dibujante) Gabriel Rodríguez comenzaba a hacerse conocido; (la serie de novelas gráficas) “Locke & Key” obtuvo su primera nominación a un premio importante, y así se fue masificando el tema. Desde entonces, La Comiquera.com tiene hartos seguidores, tanto en Chile como en otros países. Muchas seguidoras son adolescentes, chicas que recién están entrando al mundo del cómic. En eso uno se da cuenta de lo machista que sigue siendo ese mundo. Acá en Chile, por ejemplo, todavía se sorprenden cuando me ven entrar a una tienda de cómics y me preguntan si realmente me gustan. Una mujer que disfruta de los cómics sigue siendo un bicho raro. Y en todos lados es así.

Tanto en el arte como en la ilustración y los cómics, la figura femenina juega un rol protagónico. ¿De qué manera sus sitios abordan ese rol?

Felipe: En Anormalmag, las mujeres son amas y señoras del sitio, en todo sentido. El 80% de las submissions pertenecen a creadoras mujeres; el público que participa es mayoritariamente femenino y el motivo del arte en sí, tanto en las ilustraciones como en las fotografías, es la mujer. Y no es porque yo quiera poner puras minas, como me han dicho, sino que es porque ellas participan, colaboran. De hecho, eso me hace pensar que, en términos creativos y de presentación, las mujeres son las que la llevan en este momento. Ellas poseen el estandarte de lo creativo. Por lejos. A lo mejor en el cómic su paso puede ser un poco más lento. Pero en la fotografía, por ejemplo, están haciendo de todo y le ponen mucho power. En la ilustración también. Mi sitio es un claro reflejo de eso.

Catalina: (a Felipe) Es que, claro, tu sitio aborda el tema desde un punto de vista más artístico y clásico. En los cómics es algo distinto porque éstos nacieron enfocados para un público específico, niños y adolescentes, entonces ha costado ampliar ese rango. Cuesta que se entienda el cómic como un medio que puede incluir todos los géneros posibles, como la autobiografía por ejemplo, y no sólo el género superheroico. Las novelas gráficas están ayudando a eso, demostrando que se puede hacer mucho más con el arte secuencial. Se puede contar cualquier tipo de historia, con cualquier tipo de arte, y se pueden complementar de infinitas maneras. Entonces, los cambios han sido más bien recientes, quizás en los últimos veinte años. Ahora estoy tomando un curso on-line sobre el rol de la mujer en los cómics y para la primera clase teníamos que leer “Strangers in paradise” de Terry Moore, un cómic que intenta reflejar la cotidianeidad porque Moore siempre se preguntó por qué no se escribían cómics sobre las cosas más simples de la vida, como estar enamorado de alguien por ejemplo. Entonces la historieta es casi una sitcom, pero en papel. Muchos pensaban que Terry Moore era mujer, porque retrata a las mujeres de una forma muy realista. Él es dibujante y guionista, y grafica a las mujeres con algunos detalles que una, como mujer, se fija. Si uno de sus personajes femeninos está agachado, Moore le dibuja rollitos. Hace los cuerpos más reales, no tan estereotipados y sexualizados. Creo que es algo muy bueno porque permite que los lectores se identifiquen o encuentren ecos de sí mismos en las historias. Antes, el cómic no ofrecía esa posibilidad y me parece bonito que se reflejen personas reales. En ese sentido, creo que el cómic puede cambiar la sociedad. Los cambios no dependen tan sólo de una agenda política; los productos culturales también cambian las cosas a medida que van derribando prejuicios.

¿Falta confianza, entonces, de parte de los narradores gráficos chilenos?

Felipe: Falta exposición, atrevimiento y disposición para enfrentar la crítica.

Catalina: Yo creo que falta avanzar en dos cosas: en cómo se hace y en cómo se recibe la crítica. O sea, un avance en los dos lados del medio gráfico. Porque los medios de comunicación especializados no pueden hacer crítica si los autores están cerrados a recibirla. Y tampoco funciona si los autores están dispuestos a enfrentarla y no hay nadie que les diga cuáles son sus puntos débiles o sus virtudes. Creo que debe haber un feedback equilibrado. Además, las políticas culturales deberían hacerse cargo también. Faltan recursos para hacer más actividades y más lugares acondicionados. Pero claro, hay otras prioridades más urgentes. Hay mucha pobreza, muchas personas que no tienen dónde vivir, entonces la cultura no se considera mucho.

Pueden leer la entrevista completa acá.

Multiverso comiquero | 150 portadas de Navidad, entrevista a Art Spiegelman y Will Eisner, los favoritos de Chris Ware y las mejores declaraciones de 2012

Hace mucho quería compartir los mejores links que leo cada semana, así que justo antes de que termine el año arrancamos con la primera versión del Multiverso Comiquero donde esperemos cada lunes podrá encontrar extractos de entrevistas, nuevas iniciativas, recopilaciones, todo lo que me parezca destacable dentro de la larga lista de sitios que reviso diariamente.

  • Art Spiegelman en entrevista con El País de España, habla sobre “MetaMaus”, el libro definitivo que cuenta el proceso de creación de “Maus” -que llevó cerca de 13 años-, y responde varias preguntas fundamentales cómo por qué ratones y por qué contar una historia tras potente a través del comic.

Maus mostró que el tebeo podía ser tan interesante como la literatura o la pintura, que podía tratar un tema enorme como el Holocausto”.

Sin embargo, 20 años después, su relación con “Maus” sigue siendo contradictoria. “El hecho de que tuviera tanta difusión me parece un regalo y un desastre. Me aportó seguridad económica, pero nunca podría haber previsto la carga de intentar no estorbar a la obra. Había contraído una obligación con los muertos”.

  • Uno de las mejores listas que he visto hasta ahora: las mejores declaraciones de 2012, una tremenda revisión a las palabras y momentos claves del año de acuerdo al WashingtonPost. Desde el “Make Good Art” de Neil Gaiman a las palabras en memoria de Joe Kubert o Spain Rodríguez.

Pronto vendrá nuestra selección, seguimos leyendo y sorprendiéndonos hasta el final.

Entrevista: Nicole Sixx, guionista y dibujante en Womanthology, “Los comics son a los libros lo que las canciones a la poesía”

Dibujante, artista, a ratos guionista, la artista norteamericana, Nicole Sixx (26 años), es una de las revelaciones de la antología femenina, Womanthology. Con muchas ganas y ánimo, entre presentaciones y una apretadísima agenda, contestó estas preguntas.

Continúa leyendo Entrevista: Nicole Sixx, guionista y dibujante en Womanthology, “Los comics son a los libros lo que las canciones a la poesía”

Cita Comiquera: Extracto maravilloso de la entrevista a Grant Morrison (part one)

Hoy vi a una señora empezar a insultar a un tipo porque sin querer, estando simplemente parado en el metro le pasó a llevar sus lentes de alguna forma despegándolos del marco. Entonces recordé la entrevista que había leído ayer al maravilloso guionista Grant Morrison por la también increíble Laura Sneddon (Comic Book Grrrl), y sus palabras respecto a cómo los comics entregan un aspecto positivo, amable y incluso inocente de la vida que día a día se va perdiendo. No se trata de pensar como niñ@s saben, pero un poco de bondad  no le haría mal al mundo:

In the book you talk about how people in general are subjected to nihilistic mass media, and we’ve seen a lot of social unrest in recent months with a lot of anger. Supergods is very much the opposite of all that…

Grant: It’s the return of the repressed you know and I think as I said in the book it’s why the superhero films are popular because they at least give some exit strategy from all this, because if we do get better, if we do put on the capes, if we do switch into the tights then maybe there’s some chance that we can progress. Because nobody now believes that our current course is gonna lead anywhere but disaster. We have been sold this idea so hard that we’re doomed. There is no hope, the environment will collapse, you will all be hunted down eventually by somebody, we’re all going to break some law sooner or later. So the idea of that is so prevalent, like I’ve said in interviews, if you try being positive to people they freak out! In the days of punk, if you wore a nazi armband people would freak out. Now if you say “no, what if you’re wrong, what if there’s a chance, what if everything’s okay, what if it’s meant to be like this and these are just stages” but they freak out! So you know kind of that optimism that comics bring is a kind of form of outrage now and it quite appeals to me because of that, it’s so against the prevailing trends to say that “hey maybe everything’s okay”, people just lose their shit if you try to tell them that maybe we’re part of larger scale processes that are working themselves out that we barely have any comprehension of. But you know, you can’t say that.

But as I say, comics bring that kind of, that dimension, that slightly utopian dimension, the cosmic dimension, or the transcendental dimension, that we don’t get in a lot of other forms of entertainment. You know maybe Doctor Who provides that which is quite interesting because it is such a big programme. Most of what we’re given by the media is just nightmarish because they want to make you keep watching so it’s run like a, it’s like a thriller, you know they can spin out a very small crime over an entire day if you wanted by interviewing all kinds of people and they can make the world seem like its a terrifying and doomed place when in actual fact most people in the West are living easier, safer, more successful and better off lives than they ever have in the past just because of the way things work. But I dunno, there’s a kind of, I think we’re fighting against a weird… there’s an obsession with the culture of crime, you know, or violence even where the games we play, it’s always about people who are on the front line of violence. We play at being soldiers, we play at being cops, we play at being gangsters, and it’s this real obsessive need to be, to pretend to live lives that in a million years we would never choose to live or want to live. So it’s kind of, it’s indoctrinating people you know and you watch Big Brother and it’s like the exultation of idiocy, like genuine like, you cannot believe anybody’s that dumb but she’s successful (laughs) or he’s successful or they’re getting away with it, they’re actually being sold as something to aspire to. And god, I mean that, it’s hard to pose alternatives to that because it is so popular but you know the superheroes kind of do it a little bit, and it’s small, it’s in a small crude way but at least its doing it.

¿Qué más voy a decir? Que los comics de DC no nos estén dando mucha calidad no quiere decir que el concepto de superhéroes apeste. Creo que Morrison lo deja claro.

* Me dí cuenta que esta entrevista es tan buena, que iré tirando extractos de vez en cuando.

La Comiquera: Entrevista en Kiss my bit

Perdón si esto parece como “flores” pero esta es mi primer entrevista como @lacomiquera así que entiendan mi emoción. Kiss my beat es un sitio manejado por chicas, por lo que fue interesante comentar respecto a los prejuicios que existen sobre el género y los cambios que debiesen haber en el medio.

Pueden leer la entrevista por acá y de pasadita conocer un poco más de mí.