Batwoman, uno de los personajes femeninos más interesantes de DC Comics es cancelada

Acabo de leer en dcwomenkickingass que Batwoman fue cancelada por DC Comics hoy -viéndose reflejado en marzo- y qué pena más grande. La mejor serie tras el reboot que hicieron hace un tiempo, fue bajando en las ventas y el mes pasado vendió 15.700 copias, muy por debajo de las 25.000 un mes antes cuando uno de sus creadores, J.H. Williams dejó la historia.

El personaje, reinventado en conjunto con Greg Rucka, ha pasado por diferentes cambios luego de que Williams y Haden Blackman dejaran la serie en 2013 debido a la negativa de DC Comics de dejar que Kate Kane se casara con Maggie Sawyer, porque sí, su protagonista era uno de los pocos personajes femeninos power que habían quedado en DCU y uno de los personajes LGBT más destacados del mundo de los comics.

Así, DC Comics no deja que se case, luego le pone historias con vampiros, viajes espaciales y un nuevo equipo -todas temáticas precisas para este personaje- y luego la cancela porque ya no rinde.

Según dcwomenkickingass podría volver después de Convergence, pero se ve difícil para Kate después de lo que costó que saliera el personaje la primera. Una pena no sólo por la belleza de la serie cuando comenzó ( 8/10 al primer número en mi review) y la fuerza e impacto del personaje sino también por mi editorial favorita de superhéroes que sigue disparándose en el pie.

Adiós Kate, adiós DC Comics.

Columna | ¿Las adaptaciones al cine están pasando la cuenta a los lectores de comics?

La industria del comic viene moviéndose extraño, como un nuevo animal al que nadie siquiera ha podido ponerle nombre, una criatura que se ha colado en todas las industrias creativas donde nadie sabe a cabalidad qué funciona y qué no. El año pasado, se vendieron 12% más de comics en Estados Unidos, los mangas siguen saliendo como si el papel se reprodujera más rápido que la tinta que va encima, y Europa sigue siendo esa especie de paraíso donde el libro de tus sueños puede publicarse. Y entonces, ¿por qué esa sensación generalizada de que estamos en el peor momento para hacer comics?

Para varios lo digital reformuló las viejas estrategias de distribución y de marketing, para otros la piratería ha venido siendo el principal enemigo, o simplemente la torpeza de ejecutivos que no han sabido interpretar a los nuevos públicos, pero ¿y si fuimos nosotros los que despertamos el animal? ¿Si fuimos tú y yo, quienes pagando una entrada, una polera, una taza o un llavero matamos al personaje y a la revista que amábamos en un comienzo?

Sí, es probable que no sea absoluta culpa nuestra, no somos los que tomamos la decisión de que lo más importante no eran las historias que se contaban, ni siquiera las ventas de esas narrativas, sino que las malditas licencias que de a poco lo han invadido todo.

¿Por qué se le pide a Karen Berger que deje Vertigo, la editorial que forjó y que trajo una enorme cantidad de nuevos lectores? ¿A qué responde que una serie histórica como Hellblazer sea cancelada para que su personaje pase a estar en el nuevo DCU?¿Cómo es que series que aún no se publican y que por lo tanto aún no se leen ya tengan directores confirmados? Todo parece apuntar a lo mismo: más y más adaptaciones, merchandising y licencias comerciales.

Sigo pensando que de una u otra forma, Avengers ha sido una de las peores cosas que pudieron pasarle a los comics. Solíamos creer que el que una de nuestras series favoritas fuese llevada a la gran pantalla era una buena noticia (al menos antes de que confirmaran al casting y se filtraran los primeros diseños), después de todo era ver las viñetas que revisamos por años puestas en movimiento. Sin embargo, ahora ya casi hay que temer de lo que pueda pasarle a personajes como Yorick Brown, Dream o incluso a los enigmáticos animales/humanos de Jason.

Claro, no hay que negar que ese mismo incremento de los comics mainstream se debe a la comercialización, pero al mismo ha dañado las historias en que se basaban, mutilando personajes, reemplazando continuidades, repitiendo diseños y fórmulas ya probadas.

Habrá que ver qué otras víctimas trae el efecto Avengers, y si no termina comiéndose la misma base que pretendía salvar.

FIC Santiago | Revise todos los invitados y las actividades más destacadas del evento

Llegó abril y con ello la Feria Internacional de Comic de Santiago (FIC Santiago), la cual por segunda vez pretende instalarse como uno de los eventos más importantes de narrativa gráfica en Chile, destacando por sus actividades así como invitados internacionales que van desde James O’ Barr, creador del cuervo, a C.B. Cebulski, editor de Marvel Comics y Vicepresidente de Desarrollo Creativo de Marvel, aka el Cazatalentos de una de las editoriales más grandes de Estados Unidos. ¿Con qué otros invitados podrá compartir, dónde, cuándo?

La cita contará también con la participación de Renee Witterstaetter, escritora, productora y editora, en títulos como Superman,  Silver Surfer, Conan The Barbarian, She-Hulk, Xena. Se suma a ella Renato Guedes, dibujante de Action Comics, Smallville, Superman y Supergirl, y la nueva serie de Constantine que salió el mes pasado; Felipe Massafera, dibujante de destacadas portadas de DC Cómics, y Martín Canale, uno de los más reconocidos escultores de figuras de cómic, quien trabaja actualmente para Sideshow Collectibles.

Además, Tomás Giorello, actual ilustrador de la serie Conan de la editorial Dark Horse; Eduardo Risso, conocido por sus trabajos para la línea Vértigo de DC Comics y ganador cuatro premios Eisner (el equivalente al Oscar del cómic internacional); Arthur Suydam, conocido como “The Zombie King” por su trabajo en Marvel Zombies, quien además ha participado en títulos como Batman, Wolverine, Fantastic Four, X-Men, Ghost Rider, Thor, Spider Girl, entre otros.

En el evento se realizarán una serie de charlas con los invitados internacionales y nacionales, quienes repasarán los hitos de su carrera y presentarán sus nuevos proyectos. Le recomiendo en especial la del sábado 20 a las 14:30 “Conversando con: Eduardo Risso, artista ganador de 4 premios Eisner y gestor de una de las mejores convenciones de Latinoamérica, la Crack Bang Boom! de Rosario, Argentina (que ya confirmó fecha para el 1 al 4 de agosto próximo).

Ojo que todas estas actividades son gratuitas pero  requieren inscripción previa. Es más, quienes deseen profundizar aún más en alguna área podrán optar a talleres de Escultura, Guión y una Clínica de Cómic (con Risso, pero que ya se encuentra agotada).

Uno de las grandes oportunidades de esta versión es que podrán mostrar su portafolio a Cebulski. Para ello, no olvide esta serie de consejos que le ayudarán a dar una buena entrevista y a seleccionar lo mejor de su trabajo.

Detalles del evento

Lugar: Escuela de Diseño / Sede San Joaquín de Instituto Profesional Santo Tomás (Vicuña Mackenna 4835, estación de Metro San Joaquín).

Entrada gratuita. Sábado 20 de Abril de 11:00 a 20:00 horas y domingo 21 de Abril de 11:00 a 19:00 horas. Más información y programación en http://www.ficsantiago.cl/

FIESTA FIC: Les recuerdo que como buen evento internacional, el viernes 19 se realizará la Fiesta FIC Santiago donde podrán compartir con los invitados en una oportunidad única. Esta se realizara en el local Santería ubicado en bellavista Chucre Manzur 001. Si compra entrada VIP podrá acceder de 21:30 a 23:30 a un cóctel con los invitados y la prensa.

La entradas están a la venta sólo en Café Cómics y van desde $3.000 las primeras 100, a la VIP de $15.000. Si no puede ir hasta el local antes tiene la opción de hacer un depósito y su entrada se le facilitará ese día. Más detalles en http://www.facebook.com/events/435533056537680

Estaremos cubriendo todo el evento como prensa acreditada, así que: ¡nos vemos allá!

La creadora del sello Vertigo Karen Berger dimite de DC Entertainment, ¿qué viene ahora?

I’ve worked with a legend for 25 years. She’s the best, & I’ll miss her gentleness & sanity at VertigoDC. – Neil Gaiman

La semana pasada saltaba una tremenda noticia en la industria comiquera: Karen Berger, creadora, directora ejecutiva y vicepresidenta de Vertigo dejó su puesto en DC Entertainment. Berger deja así tres décadas en la editorial y justo poco antes de que Vertigo celebre sus veinte años.

¿Qué significó su trabajo y el sello que ayudó a montar? Berger tuvo la visión de que era posible crear un espacio donde nuevos talentos escribieran a sus anchas y en donde la línea editorial primara más como un estándar de calidad y altura, que como una limitante.

Karen Berger ranks with Stan Lee and William Gaines as one of the most influential editors in the history of American comics. – Chris Roberson

Berger probablemente sea una de las que ayudó a generar un público que ni siquiera se había pensado que existía e incluso es la responsable de que una gran cantidad de mujeres se acercaran al medio y permanecieran ahí (de hecho, formo parte de este grupo).

Fue bajo su supervisión que se generaron las más grandes series que me ha tocado leer incluida mi favorita como The Sandman, pasando por Hellblazer, Preacher, Swamp Thing, 100 Bullets, V de Vendetta, y más recientes como Y The Last Man, Fables, The Unwritten, American Vampire y Scalped, todas marcadas por una mirada adulta, reflexiva, jugada y vertiginosa, y que de una u otra forma han logrado volarnos la cabeza.

Karen Berger is to comics what Maxwell Perkins was to the history of American letters. My imagination has always been a Vertigo imagination. – Joe Hill

Para muchos, su retirada tiene un aire de final, el final de VERTIGO. No hay duda que DC está perdiendo probablemente el último motor que hacía posible ver cosas brillantes y diferentes.

Few editors have changed the entire comics industry. Karen Berger is one of them. Her leaving DC is the end of an era. – Stephen Christy

Pero, ¿qué viene ahora para ella? Por mi parte, más allá de que decida irse a otra editorial como Marvel o alguna más independiente como Image Comics o IDW, me gustaría verla armando su propia casa, donde, sin la mirada atenta de DC o de otros ejecutivos comerciales, pueda hacer despegar e inspirar a otros autores y logre dar cabidas a nuevas historias, tal vez por qué no, incluso más hermosas que las que ya nos entregó. Sin duda, expectante por la decisión que tome y lo que pueda crear a futuro, así que sólo a seguir atent@s que de seguro, aunque sea el fin de una era, tenemos Berger por mucho más.

Evento | Creativos en Acción: Primer Encuentro Internacional reúne a Greg Tocchini, Nelson Dániel y Gabriel Rodríguez

Un nuevo evento llega tras la locura FILSA: la primera versión del Encuentro Internacional de Creativos de la Escuela de Diseño de la Universidad Santo Tomas.

En el encuentro convergerán varias áreas creativas como la animación, el cine, los videojuegos y, por supuesto, la narrativa gráfica.

La cita es el sábado 17 de noviembre desde las 10.00 a las 16.00,  en el Aula Magna de la Casa Central de la UST, ubicada en Ejército 146 (estación Los Héroes). En la oportunidad habrán una serie de charlas, lanzamientos y mesas redondas. Además, se exhibirán trailers y cortometrajes de jóvenes creativos audiovisuales y animadores.

El invitado principal de este año es el dibujante brasileño Greg Tocchini, quien ha trabajado para Marvel y DC Comics. También están invitados los dibujantes Nelson Dániel (Juez Dredd) y Gabriel Rodríguez (Locke &  Key). Asimismo, podrán encontrar el catálogo de editorial Arcano IV, Amapola Editores, Tabula Rasa, Visuales y Librería Dinova.

Les dejo el programa del evento:

10.00 APERTURA Bienvenida de parte de los organizadores.

10.15 CHARLA GREG TOCCHINI

11.00 A 13.00 NIKTALOPE FIRMANDO SUS OBRAS

11.30 PRESENTACIÓN CABRALESA: DE LA IDEA AL PAPEL

12.00 A 14.00 FIRMA DE “BREAKFAST TIME!”

12.45 CHARLA: LOS DESAFÍOS DE CREAR VIDEOJUEGOS EN CHILE

13.00 A 15.00 FIRMA DE “ÑEKE” POR DREG

14.00 LANZAMIENTO “LOCKE & KEY JUEGOS MENTALES”

14.00 A 16.00 FIRMA DE “LADO B: EL DIARIO DE MIGUEL ESTÉVEZ” Y “SIENTO Y MIENTO”

14.25 LANZAMIENTO DE “IN ABSENTIA MORTIS”

15.15 MESA REDONDA: GREG TOCCHINI/ NELSON DÁNIEL / GABRIEL RODRÍGUEZ

15.45 CIERRE DE ACTIVIDADES

Más info en http://www.creativosenaccion.cl/ Ojo que la entrada es GRATUITA, así que ¡nos vemos allá!

Comentario | Skyfall, siguiendo el legado de The Dark Knight

Cuando se cerró la trilogía The Dark Night de los Nolan lo dije, más allá de reposicionar a un personaje nacido en los comics, removieron la forma en que se pensaban y se armaban los grandes blockbusters. Jonathan y Christopher demostraron y dejaron claro que sí era posible que el público aceptara cintas maduras, críticas y reflexivas mezcladas con la acción y la ficción necesarias para ser éxitos comerciales.

Y su influencia ha quedado demostrada ahora con la llegada de Skyfall, la nueva aventura del agente más reconocido del mundo. James Bond es el Bruce Wayne enfrentado a la muerte y a sus fantasmas, desviado por las mujeres misteriosas y peligrosas como el deseo. James, al igual que Bruce, pasa a ser el hombre renacido, el que vuelve a levantarse, la única opción que queda cuando no tienes nada que perder porque ya lo has perdido todo y no puedes caer más.

Skyfall arranca con la secuencia de persecución clásica de la franquicia, incluyendo atractivas escenas de motocicletas sobre tejados, trenes a alta velocidad e incluso máquinas de construcción. Sin embargo, esta vez el momento final y la decisión que cierra la secuencia es lo que provocará que el mecanismo de la cinta comience a andar.

Daniel Craig logra dar al fin con lo significativo del personaje e incluso, logra volverlo aún más interesante, provocativo e intrincado. Hasta ahora, la verdad, nunca me había interesado mucho el personaje, sus películas –al igual como ha venido siendo con Batman- apelaban mucho más a las fantasías y los anhelos masculinos, convirtiendo a las mujeres en objetos de deseo o incluso sólo sinónimos de problemas.

Acá, su director Sam Mendes siguió el legado construido por los Nolan y dio con las claves que hicieron de The Dark Knight una de las cintas más valoradas de la última década tanto por la crítica como por el público.

“Realmente es sólo la existencia de The Dark Knight que ayuda a hacer esto más interesante, de darle más capas a la historia, y quizás llevarla a áreas que no habrían sido posibles hace diez años”, explicó antes Mendes.

Es difícil comentar la cinta sin decir algo que la vuelva esperable, una pequeña precisión y el viaje se arruina, pero sin duda, las relaciones entre TDK y Skyfall son evidentes. El tono, el ritmo, e incluso el tipo de tomas se asimilan sin que la experiencia de Bond se torne demasiado predecible.

Y si hay un punto que las relaciona y que en gran medida fue lo que hizo a TDK más memorable y que probablemente haga lo mismo con Skyfall, es su villano. Javier Bardem da con un enemigo temible por su locura y sus acciones aparentemente impulsivas volviéndolo más peligroso que cualquier otro, tal como interpretara al Joker Heath Ledger años atrás.

Así, Bond se enfrenta a alguien similar a él, que lo hará dudar de sus propósitos y sacará su pasado y sus temores a la luz.

Skyfall finalmente es la prueba de que un gran personaje puede volver a ser revisado desde otra mirada y que incluso un ícono de la masculinidad puede ser puesto a prueba y al mismo tiempo, interpretarnos a tod@s.