Comics que leer antes de morir: The Sandman

Algunas cosas no cambian. La gente ama, muere, sueña, destruye, desespera y enloquece. Cumplen su destino, viven el curso de sus vidas.

Hace mucho tiempo quería hacer una sección donde revisara sólo obras significativas, memorables y eternas, aquellas que cambian las cosas, que te ofrecen un nuevo punto de vista o reemplazan viejas ideas, que te remecen o simplemente te conmueven.

Hay una serie de libros hechos con la promesa de que aquello que te están recomendando debe ser experimentado antes de morir, así que por qué no hacer lo mismo pero en modo infinito (me gusta pensar que la Internet no tiene límites, aunque yo muera y este sitio quede sólo como parte de una memoria inmaterial). Acá irán las obras que sigo amando después de años o las que voy descubriendo que valen la pena, es probable que la mayoría sean novelas gráficas o series que ya finalizaron, de modo que puedan buscarlas y leerlas hasta el final.

Y una sección así sólo podría partir con la obra más importante de mi vida: THE SANDMAN.

Lo he dicho antes, me es imposible escribir de esta obra sin mezclarla con mi propia historia. The Sandman llegó justo después de que un primo hermano muriera a los 19 años. Su hermano me mostró la historia de Destino y con quince años sentí que las cosas tenían un poco más de sentido, y al mismo tiempo, otras preguntas dejaron de rondarme.

Después de esas pocas páginas recopiladas en The Endless Night descubrí que existían mundos maravillosos y comenzó una de las lecturas/aventuras más ricas de mi vida. Primero la leí en español y en digital, aún no manejaba tan bien el inglés y menos para el nivel que utiliza Neil Gaiman; y en digital porque en Curicó aka Smallville no llegaban esos títulos para comprarlos ni menos a la biblioteca.

The Sandman se lanzó en 1988 a través del sello Vertigo, la línea para lectores maduros de DC Comics e incluyó en su primer número referencias a la Liga de la Justicia y a su antigua versión. La serie se centra en Sandman, Morfeo, la representación antropomórfica de Sueño, y sus hermanos Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo, Desesperación y Delirio. Estos siete personajes componen a los Eternos, que no son reyes ni dioses sino la personificación de tales conceptos.

The Sandman es de esas historias que si amas, más allá de no dejarla te marcan. Como esos libros que alguna vez leíste cuando niño o adolescente y nunca olvidaste, de esos que definieron lo que querías hacer. De ese tipo de comic estamos hablando aquí. Aquellos que se quedan siempre presentes, que te hacen mezclar la realidad con la ficción, o que te hacen desear que nuestro mundo sea como el de las historias.

En cuanto a su estilo, no es fácil catagorizarlo, durante sus 10 tomos -más los especiales-, pasan decenas de dibujantes. De dibujos cargados de detalles, de simples trazos, de colores luminosos a pasajes oscuros, la serie cuenta con una variedad maravillosa. Sin duda, además de su historia, es una maravillosa muestra del talento de los artistas de una época así como del potencial del medio y la alquimia hermosa que puede obtenerse cuando mezclas una gran historia con un gran dibujo.

Así, The Sandman terminó convirtiéndose en una especie de biblia. Un texto al que siempre vuelvo y que siempre parece tener la palabra acertada y precisa para nombrar lo que siento, traspasando emociones e ideas en imágenes imperecederas. Cada cierto tiempo abro algún especial como El Alto Coste de la Vida o el mismo Noches Eternas y me sumerjo en el increíble mundo que creó Neil Gaiman.

Gaiman, un hombre con una creatividad y genialidad increíble. El creador de Coraline, American Gods y tantos otras novelas, que alcanzó su mejor trabajo en The Sandman, evolucionando en cada número y logrando instalarse como un artista que de seguro ha inspirado muchas otras historias. Porque Gaiman más que crear superhéroes, historias fantásticas, aventuras y acción, creó un verdadero universo, un universo con imágenes eternas y brillantes.

Sandman es por lejos mi historia favorita, como si los eternos me dijeran algo que aún no puedo precisar. ¿Será que todo parece tan irreal que al final lo que más tenemos a mano, de lo único que podemos aferrarnos son las historias de otros? ¿Será que Muerte nos da más esperanzas que los Dioses en los que nos han querido hacer creer? ¿Será que Deseo es tan potente como para quedarse en nuestro corazón y desde allí jugar con nosotros?

De alguna forma, cuando lees The Sandman vas descubriendo ecos de ti y aunque suene cliché, te vas conociendo un poco más. Porque hey, después de todo, hay sótano en todos.

“When the first living thing existed, I was there, waiting. When the last living thing dies, my job will be finish. I’ll put the chairs on the tables, turn out the lights and lock the universe behind me when I leave”.

“Look, I’m sorry it’s over too. But good things have to end; stories have to end. It’s what gives them meaning. You know that too”.

La hermosa experiencia de Santiago Comic Zone

Este era el evento que faltaba. Tenemos el evento comercial, el para conocedores del medio, pero no teníamos el evento que reuniera en un sólo lugar al público fanático junto a la familia, y ahora lo tenemos con Santiago Comic Zone.

Tuve la increíble oportunidad de participar con una charla sobre el rol de la mujer en el comic y creo que nunca me había tocado un público tan increíble. Comencé dando un contexto general del nacimiento de Wonder Woman, la historia de la mujer a través del personaje, una revisión al panorama actual de lectores, nuevos personajes y creadoras, para cerrar con el Test Bechdel. A partir de aquí comenzó una tremenda conversación sobre películas, series, y comics vistos desde una perspectiva de género y me volaron la cabeza. Una mujer me comentaba preocupada por las opciones que tenía su hija a la hora de leer o comprar juguetes, un chico comentaba la diferencia de las historias japonesas y como a pesar de ser una sociedad sumamente patriarcal tienen una mayor variedad de contenidos.

El debate continuaba y yo señalaba que no se trata de pasar a tener sólo personajes femeninos o creadoras, pero sí a contar con una mayor diversidad, las mujeres podemos ser mucho más que sólo la damisela, la sexy o el interés romántico, y entonces una niña de unos 7 años comentaba como en Young Justice sí se mostraban personajes femeninos, otro niño de unos 10 años señalaba que Black Widow era mostrada de manera “sexista” en Avengers. Dos niños podían usar términos como sexista, sabían identificar perfecto lo que era una tendencia de género y tenían clarísimo lo que quieren/esperan de los productos culturales que consumen.

Me comentaron después que mi charla fue la que tuvo más preguntas, si es así feliz. Hay semanas en que internet es un lugar horrible y se siente como estar lanzando botellas con mensajes al mar y que te los tiren de vuelta en la cara, pero en el mundo algo está cambiando y es hermoso verlo. Tenía muchos nervios como siempre de participar, pero ver el interés del público lo vale todo y me demuestra que hay que seguir saliendo, exponerse ante otros e intentar de a poquito hacer un mundo mejor.

Gracias a la organización por la oportunidad de participar, por convocar a un público increíble y por incluir estos temas en el debate. Como dije en Twitter, me llevo para siempre cuando al finalizar la charla la misma niña vestida de Batgirl se acercó para darme las gracias por su premio -que decidí darle por su gran participación y entusiasmo, parte de los incentivos de los organizadores- y por la charla, y cerrar todo con un gran abrazo. La emoción de ese momento me acompañará siempre. ¡Gracias!

 

La exposición Quino por Mafalda llega por primera vez a Chile con Santiago a Mil

¡Una gran noticia! En el marco de un convenio que la Fundación Teatro a Mil firmó en 2011 con el Ministerio de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, se ha programado presentar en Chile la exposición “Quino por Mafalda”, gran muestra visual que pone en valor la obra de uno de los más grandes humoristas latinoamericanos del siglo XX.  

Quino por Mafalda, es una exposición en homenaje al humorista argentino Joaquín Lavado, Quino, que se produce especialmente este año en que se celebran dos aniversarios: el autor cumple 60 años de su primera publicación como dibujante de humor gráfico y Mafalda cumple 50 años desde su primera aparición. Esta exposición ha sido inaugurada recientemente en Buenos Aires en el mes de junio en el Museo del Humor y se extenderá hasta el mes de octubre del presente año en esta ciudad, para aterrizar en Santiago en el mes de enero.

La exposición consta de 95 reproducciones de las publicaciones de humor, divididas en ejes temáticos (mundo, libertad, paz, religión y sexualidad, política, vida-muerte, poder, oficio del dibujante), más de 30 piezas originales (primeras ediciones, publicaciones traducidas, objetos) para ser expuestos en vitrinas; y material audiovisual, Quinoscopios y cortos de Mafalda, para reproducir en pantallas o monitores que se instalen en la exposición.

¿Cuánto cuesta, dónde? Podrán disfrutar esta exposición GRATUITA del 3 de enero al 1 de febrero en Centro GAM, Santiago. El Festival Santiago a Mil se llevará a cabo del 3 al 18 de enero de 2015. Más información www.fundacionteatroamil.cl

Coordenadas Exposición Quino por Mafalda

Lugar: Sala de Artes Visuales, Centro GAM. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Stgo.
Fecha: 3 de enero al 1 de febrero, 2015
Horario: Martes a Sábado, 10 a 21 horas. Domingo de 11 a 21 horas. Lunes cerrado.

Feliz de que el Festival sume al cómic dentro de sus actividades y en especial a un grande como Quino y su Mafalda. ¿Qué les parece? ¿Irán a visitarla?

 

10 argumentos estúpidos que la gente usa para defender el sexismo en los comics

Cada vez que alguien menciona el problema del sexismo en los comics, siempre hay algunas personas que extrañamente se enojan. “Es bullshit! Un dóble estándar! Tú eres el que tiene problemas”, gritan. Ellos están equivocados. Aquí hay algunas razones que prueban por qué.

Hemos enumerado cada falacia lógica sobre sexismo en los comics, seguido por una respuesta lógica.

1. Los superhéroes hombres son dibujados de la misma manera

Esto es empíricamente falso. La prueba se encuentra fácilmente en The Hawkeye Initiative, la cual toma el arte de personajes femeninos en los comics y lo redibuja como hombres, y revela exactamente cómo los hombres son virtualmente nunca dibujados en la misma posición (y, como un bonus, suelen destacar cuán improbables son las posiciones en primer lugar). Seguro, puedes encontrar algunos dibujos de personajes masculinos donde parecen similar a los dibujos “sexy” de personajes femeninos, pero incluso una revisión rápida demostrará que esto no está pasando realmente.

lx5pyqvfd6sxnupf1fvf

2. Todos los superhéroes usan mallas, así que se supone que todos sean sexy

Falso. Aún puedes encontrar varios héroes y heroínas que usan el look de cada abdominal y contorno de su cuerpo definido, pero ha habido un alejo definitivo de este look. El nuevo universo de DC le dio a sus personajes más icónicos armaduras, incluido Superman, el superhéroe que menos necesita. Captain America, Thor, Hawkeye, los X Men, incluso si no lucen en armadura, son mostrados usando ropas, puedes ver los pliegues, o las costuras que sirven como una señal visual de que los personajes no están usando pintura corporal.

Hay más casos de este cambio en hombres que mujeres, y sumado a la abundancia de las poses sexualizadas de arriba, ambos son parte de un claro doble estándar, donde los personajes femeninos suelen ser relegados a entregar el atractivo sexual para los lectores.

3. ¡Pero hay mujeres a las que les gusta las mujeres sexys también!

¡Cierto! Y también hay mujeres que les gustan mujeres atractivas que NO les gusta ser objetivizadas sexualmente. Por supuesto, hay hombres y mujeres bisexuales, y lesbianas que podrían mirar la Spider Woman de Milo Manara y encontrarla atractiva, pero encontrarlo sexualmente atractivo no significa aprobación. De hecho, podrían haber hombres heterosexuales que encuentran la portada visualmente atractiva pero que la desaprueban por una amplia variedad de razones.

Mira, esto no es acerca de lo que la gente encuentra atractivo. Es sobre cómo las mujeres son consistentemente representadas de manera sexualizada, y los hombres no. La sensualidad no es un pretexto para el sexismo.

4. Si no te gusta, no tienes que comprarlo

Esto es técnicamente cierto, pero completamente irrelevante. Claro, no tienes que comprarlo pero sigue existiendo. Una compañía comiquera sigue lanzándolo, dándole una aprobación tácita. Si Marvel publicara una portada con una Emma Frost desnuda haciendo tijera con Jean Grey, escoger no comprarlo no lo volvería de alguna forma correcto. No tienes que adquirir la portada para encontrar su contenido problemático. Punto.

5. 47% de los lectores de comics son mujeres, así que claramente ellas no tienen ninguna problema real con estas cosas

Esto no tiene ningún sentido, a no ser que asumas que al leer las lectoras de comics no tienen ningún problema o aprensión con nada de la industria. Estas lectoras podrían estar comprando los comics que no objetivizan a las mujeres, pero incluso si no es así, comprar uno o más comics difícilmente demuestra una aprobación total de la industria. Por ejemplo, asumiré que los fans homosexuales de Batman no son grandes seguidores de la decisión de DC de no dejar que Batwoman se case, incluso si ellos siguen comprando comics.

De hecho, podemos asumir que el aumento en la audiencia femenina es la razón de que cuando salen cosas como la portada de Milo Manara tiene más atención que la que solía tener. Mientras más lectoras tiene la industria comiquera, más sensible debiese ser, no sólo porque es manejada por seres humanos decentes, sino en orden de maximizar sus ventas. Es un buen negocio intentar prevenir que estas lectoras se sientan incómodas, deshumanizadas o asqueadas, o darle razones para no querer comprar sus productos.

6. Es estúpido molestarse por cualquier cosa en los comics. ¡Tratan de personas con superpoderes!

Sí, los comics de superhéroes son ficción. Pero eso no significa que no podemos o debemos hacerlos responsables por sus problemas. Si nada en los comics importa, entonces por qué los fans perdieron sus cabezas con la saga de los clones de SpiderMan. Ciertamente si se les permite molestarse sobre una historia sin ninguna repercusión social negativa, entonces también la gente puede molestarte por la deshumanización sexual en los comics.

Sólo porque estas cosas son sobre personas que pueden volar y tienen poderes locos no excusa o justifica cualquier basura que quieras escribir o dibujar. Escribir una historia sobre Captain America despotricando en un estilo antisemita como el de Mel Gibson no estaría excusado por la premisa de que fue inyectado con el serum de super soldado durante la segunda Guerra Mundial. Tampoco el hecho de que los poderes arácnidos de Spider Woman significan que la portada de Milo Manara no es sexista.

b8rjz4w8kfme8lukb9li

7. ¿Qué tiene de malo que los personajes femeninos sean sexy?

No hay nada malo en tener un personaje sexy. Hay algo malo cuando relegas los personajes femeninos a artefactos de la trama y/o objetos sexuales. La historia es importante: estamos hablando de comics, un medio que históricamente descuidó las audiencias femeninas (hetero, bi y lesbiana). Los comics necesitan ofrecer un amplio rango de roles para los personajes femeninos, y hasta ahora no han hecho un buen trabajo ofreciendo muchos roles más allá del sidekick, la “versión femenina” de un héroe masculino, el bombón, novia o decoración de fondo.

8. Los comics no son peores que revistas como la Cosmopolitan o Elle. ¡Muestran mujeres desvestidas por todos lados!

Dudo que puedas encontrar muchas imágenes en revistas femeninas donde las modelos, sin importan cuán desnudas o en pose, estén tan deshumanizadas como en incontables ilustraciones del mundo del comic. Acá, tenemos superheroínas que de manera poco natural se giran de manera que muestran tanto sus pechos como sus traseros al lector. Eso ni siquiera es físicamente posible en la vida real, así que no, no encontrarás esa pose en Cosmo.

Pero digamos, en nombre del argumento, que consideras que las fotografías de las mujeres en las revistas de moda más deshumanizadas que la representación de las superhéroes en los comics, eso no vuelve mágicamente a los comics “buenos”. Sólo los hace menos malos.

9. Sólo intentas hacer que la gente se sienta avergonzada sobre el sexo.

Oponerse a que las mujeres sean tratadas como objetos sexuales en la industria no equivale a odiar el sexo. Puedes amar el sexo pero aún así odiar la idea de limitar los roles de la mujer en la cultura pop a objetos sexuales. Tratar a las mujeres sexuales como objetos les quita totalmente su humanidad, y entonces son menos valoradas. Sexualiza los objetos todo lo que quieras -anda tener sexo con tu auto o lo que sea- pero se mantiene el hecho de que reducir a un tipo de persona a objetos sexuales está MAL.

10. Es un doble estándar

No lo es. Lo siento pero no lo es. Puede parecer que lo es, porque sólo lo escuchas cuando Marvel o DC se equivocan, pero eso supone que hay un exceso oculto de objetivización masculina que todo el mundo se niega a hablar. Y eso no es cierto.

Si la gente sólo “pierde la cabeza” cuando los comics objetivizan a las mujeres o ignoran a la audiencia femenina, eso es porque no está pasando en la otra dirección. Los lectores no están siendo ignorados, y las lectoras no están siendo consentidas a costa de la dignidad de los hombres.

Puedes pretender que las imágenes de personajes femeninos y masculinos están siendo dibujadas de la misma forma, pero no lo están; puedes argumentar que los personajes masculinos son hechos más atractivos para vender comics como los personajes femeninos, pero eso está equivocado; y demonios, incluso puedes pretender que hay una gran conspiración que intenta elevar a las mujeres sobre los hombres a través de los comics. Pero eso es absurdo.

Tratamos los problemas del sexismo en los comics, y lo seguiremos haciendo, porque la industria comiquera ha tratado a las mujeres ficticias y no ficticas con una doble moral por décadas. Y ahora intentamos avanzar hacia la igualdad. Porque los comics han sido hechos tradicionalmente para una audiencia masculina, y toda la industria alrededor de ellos; porque las lectoras actualmente representan lo mismo que los lectores masculinos y merecen ser tratadas con respeto. Porque como en muchas cosas, prácticas que solían ser aceptadas ya no lo son. Porque reconocemos que las cosas necesitan cambiar, incluso si requiere que las grandes empresas alcancen un mejor estándar hacia sus personajes y audiencias femeninas.

No es una doble moral, es lo correcto.

Traducción de io9

No quiero vivir en este mundo: Namor podría estar en los cines antes que Aquaman

Si esta noticia es cierta este mundo deja de tener sentido para siempre. Según Latino Review -que menos mal se equivocan- Universal intentaría hacer la película de Namor aprovechando que aún mantienen sus derechos.

La cinta, de acuerdo a LR, saldría en 2016. O sea, Namor, NAMOR, tendría dos o más horas en cientos de cines alrededor del mundo y Aquaman nada, con suerte una aparición de músculos en Smallville, la imagen eterna de burla por su caballo de mar en la serie animada y el villano en una de las últimas películas animadas de DC. O sea, NADA.

Uno de los personajes con mayor potencial del Universo DC y que diré hasta el fin que merece más. Un personaje que viene de las profundidas del océano, uno de los lugares más ricos en mitos e historias. Desde los clásicos de La Odisea a las obras de Julio Verne pasando por Moby Dick, el mar siempre ha sido fuente de fascinación, misterio y respeto.

Hay tanto por imaginar y ver con Aquaman, y esperemos que pronto el mundo entero pueda verlo.

O simplemente, el mundo no tiene sentido.

LaComiquera.com: ¡Cumplimos tres años!

‘Si van a hacer un proyecto háganlo sobre algo que amen’, dijo un profesor de Universidad, y acá estoy tres años después escribiendo sobre el medio que amo, un proyecto que ha evolucionado para convertirse en el primer sitio de comics en español con mirada de género, el único sitio que he pillado en español que habla de comics desde una perspectiva femenina. Un sitio que busca colaborar a ampliar las perspectivas hacia el género e ir rompiendo de a poco los prejuicios.

Y, ¿qué ha pasado en estos 36 meses? He conocido a tremendos artistas, desde Frank Quitely a Gabriel Rodríguez. He tenido la oportunidad de entrevistar a editores internacionales como Chris Ryall de IDW, Franck Marguin de Glénat, creadores como James O’Barr y Arthur Suydam, fundadores de iniciativas increíbles como Andrés Accorsi, y muchos muchos más. Me han invitado a dar charlas sobre la crítica de comics con mirada de género en universidades y eventos, y sólo puedo dar gracias por estar oportunidades.

Gracias en especial a ustedes por pasar y leer lo que tengo que decir sobre este medio que amo. Si alguna vez leyó algo que lo impulsó a tomar un libro y viajó a nuevos mundos, entonces todo habrá valido la pena. Si además, vio algo que lo hizo cuestionarse la forma de crear/consumir personajes e historias con personajes femeninos aún más feliz.

En fin, un abrazo y como siempre: sigan leyendo, sigan creando, sigan soñando. Y por ahora, pasen a comentar en la review de Mortis Eterno Retorno para que se lleven una copia de regalo. Gracias de nuevo.