Como parte de ello, se me invitó junto a Gustavo Arismendia, parte de Los Eternautas, y Felipe Escobar, creador de Anormalmag, a conversar sobre las motivaciones de nuestros diferentes sitios así como en específico el rol de la crítica especializada.

Chicos, ¿en qué momento se dieron cuenta que algo valorable estaba ocurriendo, ya sea en los cómics como en la ilustración, y se propusieron cubrirlo en sus sitios web?

 

Catalina González (La Comiquera): La Comiquera.com partió como un proyecto en la universidad el año 2010. El profesor siempre nos recalcó que los sitios web que creáramos debían tratar temas que nos apasionaran. Así nació el mío, y fue el primer sitio web chileno dedicado a los cómics con una mirada femenina. Yo leo cómics desde chica y siempre visito sitios web escritos en inglés que escriben sobre cómics, como The Comic Book Girl y a DC Women Kicking Ass, y me llamaba mucho la atención que en Chile no hubiese ninguna mujer hablando de eso. Además, en 2010 había muy pocos sitios chilenos sobre cómics, y varios estaban recién despegando. Pero ninguno estaba escrito por mujeres, sólo por hombres. Me acuerdo que ya existían Salón del Mal y Nerdorama, pero no existía este “boom” de la narrativa gráfica. No se utilizaba la expresión “narrativa gráfica” tampoco. Al año siguiente, el 2011, empecé a conocer a más autores chilenos; se hizo la primera ComicCon; (el dibujante) Gabriel Rodríguez comenzaba a hacerse conocido; (la serie de novelas gráficas) “Locke & Key” obtuvo su primera nominación a un premio importante, y así se fue masificando el tema. Desde entonces, La Comiquera.com tiene hartos seguidores, tanto en Chile como en otros países. Muchas seguidoras son adolescentes, chicas que recién están entrando al mundo del cómic. En eso uno se da cuenta de lo machista que sigue siendo ese mundo. Acá en Chile, por ejemplo, todavía se sorprenden cuando me ven entrar a una tienda de cómics y me preguntan si realmente me gustan. Una mujer que disfruta de los cómics sigue siendo un bicho raro. Y en todos lados es así.

Tanto en el arte como en la ilustración y los cómics, la figura femenina juega un rol protagónico. ¿De qué manera sus sitios abordan ese rol?

Felipe: En Anormalmag, las mujeres son amas y señoras del sitio, en todo sentido. El 80% de las submissions pertenecen a creadoras mujeres; el público que participa es mayoritariamente femenino y el motivo del arte en sí, tanto en las ilustraciones como en las fotografías, es la mujer. Y no es porque yo quiera poner puras minas, como me han dicho, sino que es porque ellas participan, colaboran. De hecho, eso me hace pensar que, en términos creativos y de presentación, las mujeres son las que la llevan en este momento. Ellas poseen el estandarte de lo creativo. Por lejos. A lo mejor en el cómic su paso puede ser un poco más lento. Pero en la fotografía, por ejemplo, están haciendo de todo y le ponen mucho power. En la ilustración también. Mi sitio es un claro reflejo de eso.

Catalina: (a Felipe) Es que, claro, tu sitio aborda el tema desde un punto de vista más artístico y clásico. En los cómics es algo distinto porque éstos nacieron enfocados para un público específico, niños y adolescentes, entonces ha costado ampliar ese rango. Cuesta que se entienda el cómic como un medio que puede incluir todos los géneros posibles, como la autobiografía por ejemplo, y no sólo el género superheroico. Las novelas gráficas están ayudando a eso, demostrando que se puede hacer mucho más con el arte secuencial. Se puede contar cualquier tipo de historia, con cualquier tipo de arte, y se pueden complementar de infinitas maneras. Entonces, los cambios han sido más bien recientes, quizás en los últimos veinte años. Ahora estoy tomando un curso on-line sobre el rol de la mujer en los cómics y para la primera clase teníamos que leer “Strangers in paradise” de Terry Moore, un cómic que intenta reflejar la cotidianeidad porque Moore siempre se preguntó por qué no se escribían cómics sobre las cosas más simples de la vida, como estar enamorado de alguien por ejemplo. Entonces la historieta es casi una sitcom, pero en papel. Muchos pensaban que Terry Moore era mujer, porque retrata a las mujeres de una forma muy realista. Él es dibujante y guionista, y grafica a las mujeres con algunos detalles que una, como mujer, se fija. Si uno de sus personajes femeninos está agachado, Moore le dibuja rollitos. Hace los cuerpos más reales, no tan estereotipados y sexualizados. Creo que es algo muy bueno porque permite que los lectores se identifiquen o encuentren ecos de sí mismos en las historias. Antes, el cómic no ofrecía esa posibilidad y me parece bonito que se reflejen personas reales. En ese sentido, creo que el cómic puede cambiar la sociedad. Los cambios no dependen tan sólo de una agenda política; los productos culturales también cambian las cosas a medida que van derribando prejuicios.

¿Falta confianza, entonces, de parte de los narradores gráficos chilenos?

Felipe: Falta exposición, atrevimiento y disposición para enfrentar la crítica.

Catalina: Yo creo que falta avanzar en dos cosas: en cómo se hace y en cómo se recibe la crítica. O sea, un avance en los dos lados del medio gráfico. Porque los medios de comunicación especializados no pueden hacer crítica si los autores están cerrados a recibirla. Y tampoco funciona si los autores están dispuestos a enfrentarla y no hay nadie que les diga cuáles son sus puntos débiles o sus virtudes. Creo que debe haber un feedback equilibrado. Además, las políticas culturales deberían hacerse cargo también. Faltan recursos para hacer más actividades y más lugares acondicionados. Pero claro, hay otras prioridades más urgentes. Hay mucha pobreza, muchas personas que no tienen dónde vivir, entonces la cultura no se considera mucho.

Pueden leer la entrevista completa acá.

La cita contará también con la participación de Renee Witterstaetter, escritora, productora y editora, en títulos como Superman,  Silver Surfer, Conan The Barbarian, She-Hulk, Xena. Se suma a ella Renato Guedes, dibujante de Action Comics, Smallville, Superman y Supergirl, y la nueva serie de Constantine que salió el mes pasado; Felipe Massafera, dibujante de destacadas portadas de DC Cómics, y Martín Canale, uno de los más reconocidos escultores de figuras de cómic, quien trabaja actualmente para Sideshow Collectibles.

Además, Tomás Giorello, actual ilustrador de la serie Conan de la editorial Dark Horse; Eduardo Risso, conocido por sus trabajos para la línea Vértigo de DC Comics y ganador cuatro premios Eisner (el equivalente al Oscar del cómic internacional); Arthur Suydam, conocido como “The Zombie King” por su trabajo en Marvel Zombies, quien además ha participado en títulos como Batman, Wolverine, Fantastic Four, X-Men, Ghost Rider, Thor, Spider Girl, entre otros.

En el evento se realizarán una serie de charlas con los invitados internacionales y nacionales, quienes repasarán los hitos de su carrera y presentarán sus nuevos proyectos. Le recomiendo en especial la del sábado 20 a las 14:30 “Conversando con: Eduardo Risso“, artista ganador de 4 premios Eisner y gestor de una de las mejores convenciones de Latinoamérica, la Crack Bang Boom! de Rosario, Argentina (que ya confirmó fecha para el 1 al 4 de agosto próximo).

Ojo que todas estas actividades son gratuitas pero  requieren inscripción previa. Es más, quienes deseen profundizar aún más en alguna área podrán optar a talleres de Escultura, Guión y una Clínica de Cómic (con Risso, pero que ya se encuentra agotada).

Uno de las grandes oportunidades de esta versión es que podrán mostrar su portafolio a Cebulski. Para ello, no olvide esta serie de consejos que le ayudarán a dar una buena entrevista y a seleccionar lo mejor de su trabajo.

Detalles del evento

Lugar: Escuela de Diseño / Sede San Joaquín de Instituto Profesional Santo Tomás (Vicuña Mackenna 4835, estación de Metro San Joaquín).

Entrada gratuita. Sábado 20 de Abril de 11:00 a 20:00 horas y domingo 21 de Abril de 11:00 a 19:00 horas. Más información y programación en http://www.ficsantiago.cl/

FIESTA FIC: Les recuerdo que como buen evento internacional, el viernes 19 se realizará la Fiesta FIC Santiago donde podrán compartir con los invitados en una oportunidad única. Esta se realizara en el local Santería ubicado en bellavista Chucre Manzur 001. Si compra entrada VIP podrá acceder de 21:30 a 23:30 a un cóctel con los invitados y la prensa.

La entradas están a la venta sólo en Café Cómics y van desde $3.000 las primeras 100, a la VIP de $15.000. Si no puede ir hasta el local antes tiene la opción de hacer un depósito y su entrada se le facilitará ese día. Más detalles en http://www.facebook.com/events/435533056537680

Estaremos cubriendo todo el evento como prensa acreditada, así que: ¡nos vemos allá!

Para no extenderme sobre lo maravilloso que me parece en especial MER -una de las mejores novelas gráficas chilenas de los últimos años, no pude resistirlo- iré al grano: el lanzamiento es el martes 2 en Café Comics pero este 26 usted podría tener en sus manos la primera historia de INM y además una postal preciosa con el arte de Ítalo Ahumada.

¿Cómo hacerlo? Deje un comentario en esta entrada contando qué es lo que más le atrae del personaje y luego Random hará su magia para tener a dos ganadores el lunes 25. No olvide seguirme en @lacomiquera y ponerle me gusta a LaComiquera.com.

Nos vemos el 2 a las 19:30, y el 26 si resulta afortunad@.

PS: Daré rienda a su locura  así que puede dejar cuantos comentarios quiera. Su creatividad es el límite (¿tendrá límite Disqus?). Delire libremente.

Las mujeres siguen siendo ignoradas por una sociedad capitalista y explotadora que nos presiona a seguir estrictas normas de lo que significa ser mujer, dictando los estándares de belleza, de lo que es normal, e incluso teniendo el control sobre nuestros derechos reproductivos.

La violencia sigue expandiéndose como una maleza sin control. Sólo ayer subí el primero de una serie de videos de Anita Sarkeesian (Feminist Frequency) quien gracias a un Kickstarter analiza la presentación de las mujeres en videojuegos, todo esto en base al más usado cliché en la historia de los industria -así como en otros medios- de la Damisela en Peligro. Sin embargo, el trabajo llega después de una serie de amenazas de muerte a Anita sólo por anunciar que haría la investigación. Ni siquiera había un guión, aún no se hacía ni una sola crítica y por el sólo hecho de identificar una tendencia de que los personajes femeninos eran mostrados como inferiores, pasivos y/o débiles su vida corría riesgo.

El tema es que siempre me resultaban aún más serias las representaciones de las mujeres pero nadie parecía comentar los títulos desde una mirada crítica y especializada.

En Chile menos. Cada semana me sigue un nuevo sitio por twitter que promete revisar videojuegos pero suele ser más de lo mismo.

Hasta ahora, Feminist Frequency logró sacar a la luz la primera parte de su análisis a la industria. Digo logró porque previo a ello Anita Sarkeesian recibió una serie de amenazas incluso a su vida si es que se metía con los videojuegos que tantos de ustedes aman.

Ella por supuesto, no cedió y acá está el primer video: Damsel in Distress: Tropes vs Women in Video Games.

This video explores how the Damsel in Distress became one of the most widely used gendered clichés in the history of gaming and why the trope has been core to the popularization and development of the medium itself.

As a trope the Damsel in Distress is a plot device in which a female character is placed in a perilous situation from which she cannot escape on her own and must then be rescued by a male character, usually providing a core incentive or motivation for the protagonist’s quest.

ABOUT THE VIDEO SERIES
The Tropes vs Women in Video Games project aims to examine the plot devices and patterns most often associated with female characters in gaming from a systemic, big picture perspective. This series will include critical analysis of many beloved games and characters, but remember that it is both possible (and even necessary) to simultaneously enjoy media while also being critical of it’s more problematic or pernicious aspects.

Primero, FIC Santiago 2013, un evento que por segundo año promete seguir estar marcado por su línea concentrada en el Comic y que ya se anotó el invitado más destacado a mí parecer: Eduardo Risso, dibujante de la premiada serie de Vertigo “100 Balas” (si no lo ha leído corra y búsquela). Sin duda, uno de los grandes maestros en el uso de las sombras y las pausas de este arte.

Tuve la suerte de compartir con Risso en el 2011 para la Crack Bang Boom 2 y además participar de un taller de arte secuencial con él y de verdad es un artista increíble, no sólo por el gran sentido del humor y la buena onda que transmite sino porque es de verdad maravilloso escucharlo hablar de su trabajo -el cual maneja perfecto-, de las lecciones que ha aprendido en la industria y de haber estado mano a mano con reconocidos guionistas. Jamás olvidaré cuando le preguntaron qué se sentía trabajar con Alan Moore y él exclamó ‘QUIÉN ES ALAN MOORE, uno tiene que estar al servicio de la historia, no del guionista’. Lúcido.

FIC Santiago, que se realizará del 19 al 21 de abril en el área de diseño de la universidad Santo Tomas, sede San Joaquín (Estación de Metro San Joaquín), contará nuevamente con Renato Guedes quien arranca con la nueva serie de Constantine en marzo. A los dibujantes se suman Andrés Accorsi y Diego Paris de Argentina, destacados críticos y difusores del noveno arte.

Más info en el facebook oficial de FIC 2013 aquí.

Por otro lado, la Comic Con Chile, el evento más masivo de su tipo pero menos preciso, acaba de confirmar a Phil Jiménez y David López para mayo de este año.

Justice League por Phil Jiménez.

El evento se llevará a cabo del 20 al 26 de mayo, con actividades los tres primeros días -aún no sabemos qué será exactamente- para luego pasar a la ya conocida convención en Estación Mapocho a partir del 24. Puede encontrar más detalles en su sitio.

¿Cuál es su favorito?

Ahora, Kate Beaton la creadora de uno de los mejores webcomics del 2012 -material recopilado en el libro Hark! A Vagrant-, compartió sus razones y consejos a la hora de decidir si ir a la Universidad o a cualquier otra institución a estudiar una carrera artística. Las razones se pueden aplicar a cualquier otro tipo de área creativa en la que pueda estar balanceando los beneficios/cargas económicas de estudiar junto a sus capacidades y felicidad.

Si justo está en esa lucha, acá lo tradujimos para usted:

La respuesta corta es una respuesta no muy satisfactoria: DEPENDE.

Para tu caso específico, si sabes en tu corazón que quieres hacer comics, haz una búsqueda sobre lo que específicamente quieres de la universidad, y si hay alguna escuela que te ofrezca eso. Si no estás seguro si algún lugar lo da, no necesitas ir a la universidad para ser un artista de comics espectacular, en mi opinión.

La respuesta larga es la que viene! Todo esto es sólo lo que tengo que decir como alguien que fue a una escuela de arte y LUEGO resolvió quién era y cambió de opinión una y otra vez y finalmente siguió la carrera que siempre quiso.

Aquí, en mi opinión, algunas grandes razones para estudiar:

-PARA CONOCER PERSONAS. Es un cliché pero es cierto. Logré mi primer empleo decente, mis primeros encargos profesionales freelance, y mi internado después de la universidad porque conocía a las personas correctas y confiaban en las habilidades que demostré en clases. Estos pequeños encargos y trabajos fueron importantes trampolines. Si eres de una región apartada, esto es especialmente importante.

-PARA EXPONERSE A UN MONTÓN DE COSAS. La universidad es un período seguro para intentar diferentes cosas, tanto personal como profesionalmente. Puedes encontrar algo y caer absolutamente enamorada de eso debido a lo que la universidad te pone al alcance. Si vas, tendrás que hacer muchas cosas que te parecerán irrelevantes. Mucho de ello lo es. Pero si tienes que hacerlo, absorbe lo más que puedas. Si vas a hacer arte por el resto de tu vida, vas a querer decir lo más posible a través de tu trabajo. La universidad es un momento genial para abrir algunas de esas opciones y ampliar tus horizontes ya sea lo quieras o no, así que toma ventaja de ello.

-SABRÁS LO QUE QUIERES HACER. Esto contradice un poco lo que acabo de decir, pero recomiendo mucho saber qué es lo quieres hacer antes de que lo hagas. NO ENTRES a la universidad diciendo “espero que encuentre algo que me guste”. Gastarás tu tiempo y dinero. Yo hice eso! Estaba muy asustada para ser una dibujante de comics. Terminé perdiendo mi tiempo estudiando English por un año, y luego arte por cuatro, cuando terminé, eventualmente,haciendo que siempre había querido secretamente: hacer comics. Ve sabiendo lo que quieres. Está bien cambiar de opinión, pero no divagues, no te mientas, y si te vas a endeudar, ten un plan de cómo te vas ganar la vida haciéndolo. CUALQUIER PLAN ES MEJOR QUE NINGÚN PLAN, INCLUSO SI PARECE IMPOSIBLE. Si hubiese tenido la confianza para seguir una carrera ESPECÍFICA y ÚTIL como diseño de personajes, storyboarding, etc. habría estado mucho más preparada y sería una mejor artista ahora. Es MUCHO mejor perseguir tu sueño imposible con vigor que hacer algo a medias que tomaste por compromiso. Es más probable que lo consigas con éxito, y si lo logras, no será algo con lo que tendrás que vivir el resto de tu vida.

-PUEDES IR SIN GASTAR MUCHO. Si tienes padres que te ayudarán o consigues una beca, hazlo. Es un lujo, y si puedes darte el lujo, bueno, es una gran oportunidad para crecer. Pero aún así es un lujo, especialmente y aún más para las personas que vienen de familias que son de clase media o baja.

PERSONALMENTE, no iría de nuevo a no ser que me endeude en digamos US$ 10.000. Tal vez US$ 15.000. A una tasa de interés que no sea absurda. Me gradué con casi US$ 50.000 en deuda estudiantil. APESTA, pero créelo o no, para algunos es aún peor. No es posible entender realmente cuánto dinero es ese cuando tienes 18 años.

DICHO ESO, he tenido trabajo. He sido capaz de hacer grandes adelantos en pagar mi deuda. Estoy en cerca de US$ 28.000. Pero hago cosas como pagar US$ 1.000 de una vez porque simplemente tengo el dinero. Vivo gastando poco. No consumo mucho. Pero soy EXTREMADAMENTE afortunada. La mayoría de las personas con las que estudié no encontraron trabajos estables, ni relevantes. Estoy atrapada con esta deuda hasta que desaparezca. Si estuviese pagando el mínimo tendría US$ 400 para pagar cada mes. Es mucho. No sabes lo que un interés de un préstamo así se siente hasta que ves el interés moverse en tiempo real, y te das cuenta que estas pagando cientos de dólares al mes a largo plazo sólo para tener el lujo de haber tomado un préstamo. Es homicida, es criminal, es esclavizante.

Si me enfrentara a hacer todo de nuevo, aquí hay algunos cosas que haría en cambio, las cuales tendrías que hacer de todas formas incluso si vas a la universidad:

-INVESTIGA. Busca qué está haciendo la gente ahora. Descubre en qué podrías estar interesado. Escríbelo todo. Aquí hay una muestra de carreras relacionadas con el arte que conozco, personalmente, en la vida real, que la gente tiene y lleva una buena vidas gracias a ello:

Storyboarding
Character design
Prop design
Visual development artists/concept artists (nota: este un campo realmente popular entre los artistas jóvenes y no todos pueden hacerlo, pero las habilidades que perfeccionarías preparándote para ser uno te haría un artista BRUTAL)
Graphic design, en especial relacionado a la web
User interface design/User experience design
Vector illustration
Flash animation
Video editing software como AfterEffects, por lo general animando

Algo que recomiendo hacer es buscar lo que la gente está buscando. Haz un simulacro de búsqueda de empleo y mira las habilidades que las personas están pidiendo. Hazte un experto y aprende Adobe CreativeSuit, o cualquier otro programa que estés interesado en usar para tu carrera. Cómpralos si puedes, pero si eres un pobre adolescente atrapado en el fin del mundo como yo lo era, piratealos y paga por ellos después de que sepas cómo usarlos para hacer dinero. No puedo decirte cuántas puertas abrí al descargar Photoshop en octavo grado. Puedes aprender virtualmente cualquier programa o habilidad con todos los recursos disponibles en línea.

-VUÉLVETE BUENO. Si quieres ser un dibujante de comics, lo mejor y más económico que puedes tener es el libro Preston Blair book ( sólo imprímelo). La gente lo dice todo el tiempo pero es cierto. Es un increíble punto de partida para las personas que no saben dónde partir. APRENDE DIBUJO NATURAL. ESTUDIA arte que te guste. Copiar es una GRAN forma de entender nuevas cosas. Copia de una variedad de cosas entre muchos géneros y períodos del arte (NO SÓLO DE ARTISTAS DE INTERNET). Entrena el músculo de la memoria. No pongas tus estudios del trabajo de otras personas en internet eso si, sin catalogarlo como tal. La gente te crucificará y quieres la mayor cantidad de amigos que puedas tener.

Hay una gran cantidad de buenos libros y recursos para las personas que deciden que quieren involucrarse en la narrativa gráfica de manera seria, hay muchas listas que ya existen como referencia así que no entraré en ello, pero mi punto es PUEDES ENSEÑARTE MUCHO A TI MISMO. Sólo tienes que dedicar tu tiempo a ello y concentrarte en la tarea. Si tuviese que hacer todo de nuevo probablemente sólo me sentaría y dibujaría por cuatro años y habría sido mucho más barato. Habría terminado dibujando mucho más.

-HAZ COSAS.

-SAL AHÍ AFUERA. Pon tus cosas en Internet. No necesitas ser una celebridad pero necesitas estar accesible. La gente necesita verte o en cambio ellos no van a saber cómo recomendar tu trabajo, o buscarte. Si te vas por la ruta del artista de comics emprendedor o incluso como un ilustrador/animador, no rechaces conocer personas. VE A CONVENCIONES, VE A CONVENCIONES. Si haces comics, aparece con mini comics para regalar (o cambia con otras personas que ofrezcan). Házte amigo de la gente que esté en el mismo bote que tú. Si haces algo realmente genial y entretenido y eres bueno, la gente te reconocerá. Si ya eres bueno o estás llegando ahí, una red de personas que conozcan tu trabajo es crucial. Además, es divertido! He hecho algunos de los mejores amigos sólo lanzando minicomics a la gente.

Si quieres hacer comics específicamente… Me temo que no soy la persona exacta para preguntarle, porque así no es como obtengo el pan y la mantequilla. Pero todas las cosas que aprendiste aplican ya que no es fácil lograr dinero haciendo sólo comics. Incluso Meredith Gran, quien es muy exitosa, no usa su maravilloso comic, Octupus Pie como su principal fuente de ingresos. Encuentro que tener deudas mientras intentas hacer producciones independientes es de terror. Me encantaría hacer más de mis pequeños trabajos pero no me puedo permitir simplemente no trabajar por un par meses mientras trabajo en algo que podría darme dinero meses después. Tengo demasiada deuda como para sentirme cómoda haciendo eso.

De todas formas, esto se transformó en un manifiesto que puede haber provocado más preguntas que respuestas, pero francamente, nadie puede decidir si la universidad es buena para ti más que tú. Hay una gran cantidad de factores que considerar. No quiero dejar la idea que la universidad es un Gran Error, sino mostrar que hay alternativas. Terminé haciendo básicamente la universidad Y toda la basura extra que habría hecho si no hubiese ido a la escuela, porque si sólo lo dejaba en el plan de estudios base, no habría estado preparada para mi carrera.

BUENA SUERTE!