Review: El manga de Nausicaä del Valle del Viento

La mayoría de nosotros ha de conocer la película Nausicaä del Valle del Viento (1984), como buenas y buenos seguidores que somos de Miyazaki. Sin duda es una de sus obras importantes (para varios de nosotros todas las son), ya que gracias a su éxito se creó el estudio Ghibli. Además, es la primera que lleva netamente el sello del director japonés, anteriormente había dirigido Lupin III y el Castillo de Cagliostro, pero no es lo mismo, se entiende.

El que quizás se conoce un poco menos (casi siempre como referencia, pocas veces directamente) es el manga que inspira a la película, realizado entre 1982 y 1994. La película abarca algo así como 1/5 del cómic. Y en realidad, 12 años de trabajo dan para pensar en que se trate del opus magnum de Miyazaki. También permiten explicarnos algo de la complejidad que alcanza la historia de Nausicaä, desplazándose mucho más allá de la trama que vimos en la película. Sin embargo, el espíritu es el mismo, y el ánimo crítico es más potente aún.

primera
La influencia de Duna parece evidente por los gusanos Ohmu y el mesianismo, pero también se ven influencias de la saga de Terramar.

Hace un año, pude hacerme con una edición norteamericana del manga en bookdepository. Ahora se me ocurrió que sería interesante repasar algo de su historia, observar algunas de sus características –diferencias entre película y cómic–, y señalar un par de curiosidades.

 ???????????????????????????????

Como ven, se trata de dos tomos en una cajita, pesando la módica suma de ¡3 kilos! Se lee de derecha a izquierda, al estilo japonés, y se acompaña de varias páginas con ilustraciones a todo color, mapas y una reseña sobre el crecimiento de un hongo muy particular. El manga en sí mismo es de 1104 páginas, y nos cuenta sobre una humanidad futura, “castigada” por su orgullo y violencia a vivir junto al mar de la corrupción, un bosque colosal y tóxico. Han pasado más de mil años desde los siete días de fuego, un evento que exterminó a gran parte de la vida terrestre, dejando poquísimas tierras fértiles y humanos capaces de trabajarlas. Asimismo, se ha perdido gran parte de la tecnología y el conocimiento capaz de producirla, por lo que la gente cuida y repara la que posee, ante todo, aviones y armas.

La historia empieza presentando a Nausicaä, una joven que tiene una relación especial con el bosque tóxico, respetando todas las formas de vida de un modo algo incomprensible para el resto de las personas, que teme y reacciona violentamente ante los insectos y ohmus que salen del mar de la corrupción por un motivo u otro. Nausicaä es princesa del Valle del Viento, uno de los pequeños reinos ubicados al norte de la tierra conocida. Esos reinos pertenecían a Eftal, un reino mayor, pero fue engullido por el bosque tóxico en un daikaisho (especie de crecimiento explosivo del mar de la corrupción), dejando a estos reinos menores con cierto grado de independencia.

???????????????????????????????

Los pequeños reinos de la antigua Eftal, ubicados entre el óceano de sal y el bosque tóxico, tienen ahora una relación de vasallaje con Torumekia, reino mayor enfrentado en una guerra ascendente con el imperio Dorok (constituido de tribus regidas por un emperador sagrado), ubicado al sur. Así, por compromiso político, Nausicaä debe partir a la guerra en nombre de su pueblo, acompañando a la princesa Kushana, hija menor del emperador de Torumekia. Kushana y su ejército vienen de haber destruido completamente Pejitei, pues allí se encontró un dios de la guerra en fase de crecimiento, arma perfecta para aplastar al imperio Dorok, aunque se perdió el artefacto necesario para despertar al monstruo (Asbel, príncipe de Pejitei, huyó con él).

Pronto empieza a quedar la escoba, porque los monjes guerreros de Dorok, mediante el conocimiento científico que les otorga la Cripta de Shuwa -un lugar en donde los antiguos humanos dejaron guardado todo el conocimiento antiguo- crean un ohmu artificial que utilizan como carnada, cosa de enfurecer al resto de los gusanos y aplastar con ellos al ejército de Torumekia. Aquí comienza el periplo mesiánico de Nausicaä, que dispuesta a sacrificarse por el ohmu logra controlar la situación, comunicándose con los gusanos y ganando el respeto tanto de gente de Torumekia (el ejército de Kushana) como de Dorok (la tribu Mani), calzando además con distintas profecías que señalan la llegada de una especie de ángel salvador.

Este ángel vestido de azul vendría a purificar la tierra, tal como ya lo hizo una vez.
Este ángel vestido de azul vendría a purificar la tierra, tal como ya lo hizo una vez.

Hasta aquí llega la película –vamos recién pasados de la página 200 en el manga–, y a pesar de que en ella Kushana intentó usar al dios de la guerra, en el manga esto no ocurre, pues el emperador sagrado de Dorok es quien logra hacerse con él. Vale la pena explicar que el imperio Dorok se compone de múltiples tribus, regidas por monjes guerreros, aunque conquistadas hace unos 200 años por el padre del emperador actual, quien barrió con todo el conocimiento religioso anterior (dentro del cual está la profecía sobre Nausicaä, ahora una creencia pagana entre el bajo pueblo y algunos monjes rebeldes).

El hermano del emperador y el emperador, aunque el primero es quien realmente gobierna, a causa de sus poderes telepáticos, los cuales le dan supremacía en el ámbito religioso-político.
El hermano del emperador y el emperador, aunque el primero es quien realmente gobierna, a causa de sus poderes telepáticos, los cuales le dan supremacía en el ámbito religioso-político.

Luego de aquel primer momento crítico, en el cual Nausicaä observa los crímenes y despojos de la guerra, comienza un largo viaje por los territorios en conflicto, a fin de comprender lo que está ocurriendo y colaborar en su resolución. Así, la princesa del valle del viento nunca pierde su independencia, moviéndose de un lado a otro de la guerra, conociendo y dándose a conocer entre gente de Torumekia y Dorok, así como entre otras tribus, como la enigmática gente del bosque –grupo que aprendió a vivir en el bosque tóxico, desarrollando una relación de entendimiento y respeto con él y sus criaturas.

Pero atención, que Nausicaä no es la única voz en esta obra, ya que paralelamente observamos otras historias y su desarrollo: la del maestro Yupa, Asbel y Ketcha; Kushana y su ayudante Kurotowa; el monje Charuka y el pequeño Chikuku; entre otros personajes que a través de sus descubrimientos ayudan a obtener una comprensión más acabada del mundo en que se desarrolla la acción y de la trama en sí misma.

La gente del bosque parece ser la más civilizada, espiritual y ecológica de la historia, aunque guardan un gran secreto.
La gente del bosque parece ser la más civilizada, espiritual y ecológica de la historia, aunque guardan un gran secreto.

Sin afán de contar mucho más de la historia, para no caer en el spoiler gratuito, hay que mencionar que en Nausicaä del Valle del Viento hacen aparición todos los grandes temas y elementos de la obra de Miyazaki, que tanto nos maravillan en sus películas. Personajes multidimensionales en general y mujeres excepcionales en particular, la posibilidad de redimirse, así como interesantes desarrollos de la magia y de la ciencia, se desatan en una historia de gran profundidad ecológica y espiritual, en una alegoría sobre el mundo actual, su industrialización y tecnologización, las triquiñuelas del poder y la violencia, en definitiva, sobre la insensatez humana. Y hay muchos, muchos, muchos aviones.

???????????????????????????????
Ojo, que la edición trae todos efectos de sonido traducidos también, pero en un apéndice al final de cada tomo, para no interferir en el diseño de las viñetas [en este caso, se trata de las viñetas 5 y 6]

???????????????????????????????

Para finalizar, dos curiosidades:

Al momento de salir al mercado estadounidense, la película de Nausicaä fue brutalmente cortada (alrededor de 22 minutos) y la trama fue alterada a través del doblaje, cosa de hacerla más “accesible” a los niños. La portada del VHS es decidora, pues relega a la protagonista al fondo, dejando en el centro al dios de la guerra, montado por un, ejem, cof, dios de la guerra, junto a dos personajes que no salen en la película (aunque uno de ellos puede ser Asbel, príncipe de Pejitei). A la izquierda hay una especie de policía motoquero del oeste sobre un pegaso, otro absurdo. Nausicaä a lo lejos, pues ¿quién querría ver una película con una niña como protagonista? No los ejecutivos estadounidenses de los ochenta, se los aseguro.

Luego de esta falta de respeto el estudio Ghibli fue muy severo en su política de no permitir cortar sus películas en los lanzamientos internacionales de las mismas.
Luego de esta falta de respeto el estudio Ghibli fue muy severo en su política de no permitir cortar sus películas en los lanzamientos internacionales de las mismas.

La segunda curiosidad es que el otro día vi una entrevista a Miyazaki en la cual contaba que Hideaki Anno (creador de Evangelion y animador de la película de Nausicaä) le pedía hacer la segunda parte de la historia. Miyazaki le respondió que no lo veía factible, porque ello implicaría mucho trabajo y ya está viejo para esas cosas, por lo cual le dio su beneplácito para hacerlo.

¿Querrá esto decir que tendremos una segunda parte animada de Nausicaä? Sería realmente hermoso, tomando en cuenta todos los derroteros que toma la historia desde donde la dejó la primera película. Además, Anno no es ningún gato loco, pues trabajó en la primera adaptación, y además un live-action sobre los siete días de fuego se estrenó junto a la última película de Evangelion. ¡Brindo entonces por la posibilidad!

Dios de la guerra en live-action... ¿se viene Nausicaä 2?
Dios de la guerra en live-action… ¿se viene Nausicaä 2?

Lo nuevo de Ghibli: Ronja, la hija del Bandolero

Hace unos días se liberó el tráiler subtitulado de la primera serie de animación producida por el estudio Ghibli: “Ronja la hija del Bandolero” (Sanzoku no musume Ronia), que estrenó su primer capítulo este sábado recién pasado en Japón. Es dirigida por Goro Miyazaki (el hijo de Hayao, claro), quien también estuvo a cargo de Cuentos de Terramar y La Colina de las Amapolas.

Personalmente fue una grata sorpresa, ya que como se había anunciado el receso del estudio pensé que su última producción en algún tiempo sería la película “Cuando Marnie estuvo allí” (Omoide no Marnie). Al parecer la noticia corría sólo para largometrajes (¡yajú!).

Según palabras de Goro, Ronja la hija del Bandolero, “No es sólo la historia de una chica que alcanza la adultez, sino también una historia sobre el amor y el crecimiento entre un padre y su hija, y una historia sobre los lazos entre amigos. Mi meta es crear un trabajo para todos, que pueda ser disfrutada tanto por jóvenes como por adultos”.

La serie está basada en una novela de 1981, perteneciente a la escritora sueca Astrid Lindgren, también creadora de la famosa “Pippi Långstrump” (Pippi Longstocking, Pippi Calzaslargas o Mediaslargas, dependiendo de la traducción). Trata sobre Ronja, la hija del jefe de una compañía de bandidos que vive en un castillo desvencijado, próximo a un bosque donde habitan algunas criaturas fantásticas.

81b3VP92QjL

Como ya es costumbre en el estudio Ghibli, el trabajo consiste en la adaptación de una obra literaria, procedimiento que ya habíamos observado en Cuentos de Terramar (adaptación algo libre de las novelas tercera y cuarta de la saga de Terramar, de la escritora estadounidense Ursula K. Le Guin) y Arriety (adaptación de The Borrowers, de la escritora inglesa Mary Norton, que también tuvo una película live-action el 97, que varios conocimos con el nombre de “Los Inquilinos”).

Esperemos tener pronto acceso a esta serie recientemente estrenada, que sale un poco del estilo clásico del estudio Ghibli, puesto que se trata de animación en 3D.

Una mirada al regreso de Korra

Bien sorpresiva fue la noticia de que la cuarta (y última) temporada de la Leyenda de Korra se estrenaría el 3 de octubre, menos de dos meses después del final de la tercera, que nos dejó para adentro con una épica batalla final con reminiscencias del enfrentamiento entre Aang y Ozai. Según el tráiler liberado hace algunos días, han pasado tres años desde que Korra venciera a la orden del Loto Rojo -probablemente los villanos más interesantes que nos ha dado la serie hasta ahora-, ofreciéndonos así un escenario radicalmente distinto.

A fin de explicar un poco la relevancia de la serie, y preparándonos para una nueva dosis de este equipo patea-traseros (con mujeres en roles protagónicos y de importancia capital, algo siempre refrescante en los monos animados), repasemos un poco de qué va la Leyenda de Korra, ya que en esta página no se han comentado antes las andanzas de la sucesora de Aang y sus amigos.

Algo de Contexto

Aproximadamente 70 años después de las aventuras narradas en la primera serie (Aang, La Leyenda del Último Maestro Aire) aparece esta nueva Avatar, proveniente de la tribu agua del sur. En todo este tiempo el mundo ha cambiado mucho, sobre todo en Ciudad República (antigua colonia de la Nación del Fuego en el Reino Tierra, convertida luego en un ejemplo de diversidad y apertura en un mundo otrora separado y en guerra), donde la espiritualidad, el control de los elementos y la tecnología conviven, no del todo armónicamente.

Korra_in_Republic_City

En este contexto se nos presenta a la nueva Avatar, Korra, una chica de 17 años que durante toda su vida ha sido protegida por la Orden del Loto Blanco y que ya domina tres de los cuatro elementos. Precisamente, la necesidad de aprender el control del Aire la lleva al Templo Aire de Ciudad República, para entrenar con Tenzin (hijo menor de Aang), quien vive con su familia, los últimos maestros aire en el mundo.

1° Temporada (Aire)

Acá asistimos a la llegada de Korra a Ciudad República, la aparición de nuevos amigos (los hermanos Mako y Bolin, maestros fuego y tierra, respectivamente, y Asami, hija de un importante industrial) y una incipiente revolución anti-control, liderada por Amon, el villano de esta temporada.

4051891-0134234876-20121

Al igual que en la leyenda del último maestro aire, la serie empezó algo floja, lo que trajo algunas críticas de los fans que esperábamos más de la emoción y profunda humanidad de la primera serie. Más encima, Korra era bien testaruda y agresiva, contrastando con la espiritualidad de su antecesor. Sin embargo, grande fue nuestro regocijo al ver algunas caras conocidas, como una anciana Katara, o a los adultos Aang, Sokka y Toph mediante flashbacks que explican el origen de Amon. Más no digo porque vale la pena verla.

2° Temporada (Espíritus)

Al inicio de esta nueva temporada nos damos cuenta que Korra no ha crecido tanto como pensábamos, aunque eso cambia a mitad de la serie, gracias a dos capítulos que nos relatan la historia del primer avatar, Wan, mediante unas animaciones increíbles y con mucha influencia del estudio Ghibli.

tumblr_mukfeicol21rszkkto4_500

Se nos explica en esta temporada que el avatar surge gracias a una alianza entre Wan y Raava (espíritu de la paz y la luz), los cuales deben detener el avance de Vaatu (espíritu del caos y la oscuridad), que amenaza con destruir el equilibrio del mundo. Por otro lado, digamos, en el presente, el tío de Korra, Unalaq, la insta a abrir los portales que se encuentran en el polo norte y sur, conectando nuevamente el mundo humano y el de los espíritus (que había sido cerrado por Wan hace 10.000 años).

Sorpresivo es el final de esta temporada, puesto que sin entrar en detalles, Korra pierde la conexión con sus vidas pasadas, convirtiéndose así en la primera Avatar de un nuevo ciclo.

3° Temporada (Cambios)

La decisión de Korra de dejar abiertos los portales transforma al mundo de un modo insospechado. Además de los cambios ocurridos en Ciudad República –que provocan la expulsión de Korra de la ciudad-, comienza a ocurrir un fenómeno extraño: aparecen nuevos maestros aire en distintos puntos del mundo. Así comienza una búsqueda para entrenarlos y reconstituir la nación del aire (exterminada por la Nación del Fuego, en la Leyenda de Aang), que será interrumpida por un grupo de poderosos revolucionarios recién escapados de la cárcel, la Orden del Loto Rojo.

20140726184430!Red_Lotus

Esta temporada tuvo muchos problemas a causa de la pobre difusión que Nick hizo de ella, así como los extraños cambios producidos en medio de su transmisión, pasando de estar disponible sólo en televisión a ser accesible nada más que online. Así siguen las cosas ahora, supongo que a causa de una trama más madura, más violenta incluso.

De todas formas, en esta temporada se nos permite conocer mejor la enmarañada relación entre las hijas de Toph, lo que fue de Zuko, así como también la complicada actualidad del Reino Tierra, con su despótica reina. Felizmente Korra ha crecido como personaje, acercándose mucho a su lado espiritual -la serie ha mejorado notablemente a medida que ha ido avanzando-. Al final de esta temporada Korra queda muy afectada, pero no sabemos todavía en qué medida.

zPF2mg2

4° temporada (Equilibrio)

Empezó el viernes 3 y he aquí el tráiler:

Han pasado tres años desde que Korra venciera a la Orden del Loto Rojo, y nuestros queridos personajes han tomado caminos diferentes. Al parecer hay una suerte de guerra civil en el Reino Tierra, aunque no sabemos si eso enfrentará al equipo avatar entre sí. Lo que sí queda claro -y que comentamos con regocijo- es que sabremos qué fue de Toph.

¿Qué opinan? ¿Verán la cuarta y última temporada de la Leyenda de Korra? ¿Qué les parece en comparación a su predecesora? Sus comentarios son nuestro alimento diario.

Robot Chicken tendrá especial de DC Comics! Entérese del maravilloso casting que dará voz a sus personajes

Esto es hermoso. Los personajes de DC Comics tendrán su especial en Robot Chicken, según acaba de anunciar el mismo Seth Green a través de Deadline. El stop-motion sketch de comedia tendrá además un casting de lujo:

El cocreador de Robot, Seth Green como Batman, Robin y Aquaman, Paul Reubens como The Riddler, Neil Patrick Harris como Two-Face, Alfred Molina como Lex Luthor, Nathan Fillion como Green Lantern, Megan Fox como Lois Lane y Breckin Meyer as Superman.

“Having been raised on DC Comics and the Super Friends vs. Legion of Doom, it’s exciting to tell a whole Robot Chicken story within this awesome universe,” aseguró Green.

El cocreador de Robot Matthew Senreich: “We’ve been working with (DC Entertainment chief creative officer) Geoff Johns for over 15 years, so playing together on this special only made it more fun to work in the worlds we all love so dearly.”

¿Seth Green como Batman y Aquaman? Ya con eso me convencen, aunque me da un poco de miedo ver qué haran con Aquaman. Pobre.

Video: Maravíllese con Bottom of The Ninth, la primera novela gráfica animada del mundo

Gracias a Fernanda Frick, llegué a este hermoso proyecto de Ryan Woodward Art and Animation, “Bottom of The Ninth” que sería la primera novela gráfica animada del mundo.

Continúa leyendo Video: Maravíllese con Bottom of The Ninth, la primera novela gráfica animada del mundo