Creador de Mafalda es reconocido en Chile en el marco de exposición Quino por Mafalda

Hoy fue un día hermoso y el creador de Mafalda, Quino, llegó a Chile para recibir la Orden del Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y de manos de la Presidenta de la República Michelle Bachelet.

El reconocimiento fue creado por el Consejo de la Cultura en el año 2004 con motivo de la conmemoración de los cien años del natalicio de Pablo Neruda (12 de julio de 1904) y es concedido a aquellas figuras nacionales e internacionales que han destacado por aportes realizados en el ámbito del arte y la cultura. “Un reconocimiento como el que entregamos hoy no es para quienes solamente han destacado en el camino del arte, sino es para aquellos que marcaron el camino e incluso lograron con su esfuerzo cambiar sino el mundo, al menos el discurso de la propia cultura. Gracias Quino”, declaró la Ministra Claudia Barattini.

En el emotivo encuentro la Presidenta reconoció su admiración por el dibujante y la pequeña niña de melena oscura que el 2014 cumplió 50 años. “Su obra es parte del imaginario colectivo de Argentina, de nuestro país y del mundo entero. El trabajo de Quino es una invitación a mirarnos a la cara, con la historieta como fondo. Para mí como admiradora y amplia lectora de Mafalda, es un honor entregar este reconocimiento. No perdamos la Mafalda que llevamos dentro”, enfatizó Michelle Bachelet.

Carmen Romero por su parte señaló: “Este es un trabajo colectivo, un trabajo en el que todos aportan su granito de arena. Como lo hemos señalado durante este festival la invitación para todos es ¡Ahora es cuando! Ahora es cuando el arte y la cultura debe estar al centro de la vida de todas las personas”.

Emocionado por el reconocimiento y el cariño de nuestro país, Quino agradecióa los presentes y reconocióque su creación tuvo como objetivo instalar los problemas que atañen a todos. “Al igual que Mafalda, sigo sin entender porque no cuidamos más este planeta”, dijo el dibujante. Asimismo, especuló sobre lo que la pequeña niña reclamaría por estos días: “Mafalda reclamaría hoy lo que viene reclamando desde hace años, es decir, que seamos más sensatos”.

En la actividad participaron ilustradores, artistas, embajadores y admiradores del dibujante. Entre ellos una decena de niños de las comunas de La Granja, Puente Alto y Recoleta, que gracias al programa Pequeñas Audiencias de Laboratorio Escénico conocieron a Quino, conversaron con él y le comentaron sus impresiones de Mafalda y sus amigos.

La exposición Quino por Mafalda permanecerá abierta hasta el 1 de febrero en la Sala de Artes Visuales del Centro GAM.

Coordenadas Exposición Quino por Mafalda
Lugar Sala de Artes Visuales, Centro GAM. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Stgo.
Fechas
3 de enero al 1 de febrero, 2015
Horario
Martes a Sábado, 10 a 21 horas. Domingo de 11 a 21 horas. Lunes cerrado.

A continuación una galería de la ceremonia. Crédito: Agencia Uno.

EL DESEO DE AÑO NUEVO DEL INCREÍBLE NEIL GAIMAN

Como cada año, espero en estos días el deseo de un nuevo año de Neil Gaiman. Antes todo fue sobre cometer errores, aprender y hacer cosas. Ahora, todo se trata de perdonar a otros y perdonarnos, ser buenos con nosotros, entender al otro, hacer que nuestro tiempo cuente, hacer cosas y sacarlas al mundo para que puedan disfrutarlas, abrazar, sonreír y amar mucho.

Les dejo a Neil:

Be kind to yourself in the year ahead.
Remember to forgive yourself, and to forgive others. It’s too easy to be outraged these days, so much harder to change things, to reach out, to understand.
Try to make your time matter: minutes and hours and days and weeks can blow away like dead leaves, with nothing to show but time you spent not quite ever doing things, or time you spent waiting to begin.
Meet new people and talk to them. Make new things and show them to people who might enjoy them.
Hug too much. Smile too much. And, when you can, love.
Feliz 2015 chic@s, sigan soñando, sigan imaginando y creando un mundo mejor por estar en él.
Un abrazo a tod@s.

Comics que leer antes de morir: The Sandman

Algunas cosas no cambian. La gente ama, muere, sueña, destruye, desespera y enloquece. Cumplen su destino, viven el curso de sus vidas.

Hace mucho tiempo quería hacer una sección donde revisara sólo obras significativas, memorables y eternas, aquellas que cambian las cosas, que te ofrecen un nuevo punto de vista o reemplazan viejas ideas, que te remecen o simplemente te conmueven.

Hay una serie de libros hechos con la promesa de que aquello que te están recomendando debe ser experimentado antes de morir, así que por qué no hacer lo mismo pero en modo infinito (me gusta pensar que la Internet no tiene límites, aunque yo muera y este sitio quede sólo como parte de una memoria inmaterial). Acá irán las obras que sigo amando después de años o las que voy descubriendo que valen la pena, es probable que la mayoría sean novelas gráficas o series que ya finalizaron, de modo que puedan buscarlas y leerlas hasta el final.

Y una sección así sólo podría partir con la obra más importante de mi vida: THE SANDMAN.

Lo he dicho antes, me es imposible escribir de esta obra sin mezclarla con mi propia historia. The Sandman llegó justo después de que un primo hermano muriera a los 19 años. Su hermano me mostró la historia de Destino y con quince años sentí que las cosas tenían un poco más de sentido, y al mismo tiempo, otras preguntas dejaron de rondarme.

Después de esas pocas páginas recopiladas en The Endless Night descubrí que existían mundos maravillosos y comenzó una de las lecturas/aventuras más ricas de mi vida. Primero la leí en español y en digital, aún no manejaba tan bien el inglés y menos para el nivel que utiliza Neil Gaiman; y en digital porque en Curicó aka Smallville no llegaban esos títulos para comprarlos ni menos a la biblioteca.

The Sandman se lanzó en 1988 a través del sello Vertigo, la línea para lectores maduros de DC Comics e incluyó en su primer número referencias a la Liga de la Justicia y a su antigua versión. La serie se centra en Sandman, Morfeo, la representación antropomórfica de Sueño, y sus hermanos Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo, Desesperación y Delirio. Estos siete personajes componen a los Eternos, que no son reyes ni dioses sino la personificación de tales conceptos.

The Sandman es de esas historias que si amas, más allá de no dejarla te marcan. Como esos libros que alguna vez leíste cuando niño o adolescente y nunca olvidaste, de esos que definieron lo que querías hacer. De ese tipo de comic estamos hablando aquí. Aquellos que se quedan siempre presentes, que te hacen mezclar la realidad con la ficción, o que te hacen desear que nuestro mundo sea como el de las historias.

En cuanto a su estilo, no es fácil catagorizarlo, durante sus 10 tomos -más los especiales-, pasan decenas de dibujantes. De dibujos cargados de detalles, de simples trazos, de colores luminosos a pasajes oscuros, la serie cuenta con una variedad maravillosa. Sin duda, además de su historia, es una maravillosa muestra del talento de los artistas de una época así como del potencial del medio y la alquimia hermosa que puede obtenerse cuando mezclas una gran historia con un gran dibujo.

Así, The Sandman terminó convirtiéndose en una especie de biblia. Un texto al que siempre vuelvo y que siempre parece tener la palabra acertada y precisa para nombrar lo que siento, traspasando emociones e ideas en imágenes imperecederas. Cada cierto tiempo abro algún especial como El Alto Coste de la Vida o el mismo Noches Eternas y me sumerjo en el increíble mundo que creó Neil Gaiman.

Gaiman, un hombre con una creatividad y genialidad increíble. El creador de Coraline, American Gods y tantos otras novelas, que alcanzó su mejor trabajo en The Sandman, evolucionando en cada número y logrando instalarse como un artista que de seguro ha inspirado muchas otras historias. Porque Gaiman más que crear superhéroes, historias fantásticas, aventuras y acción, creó un verdadero universo, un universo con imágenes eternas y brillantes.

Sandman es por lejos mi historia favorita, como si los eternos me dijeran algo que aún no puedo precisar. ¿Será que todo parece tan irreal que al final lo que más tenemos a mano, de lo único que podemos aferrarnos son las historias de otros? ¿Será que Muerte nos da más esperanzas que los Dioses en los que nos han querido hacer creer? ¿Será que Deseo es tan potente como para quedarse en nuestro corazón y desde allí jugar con nosotros?

De alguna forma, cuando lees The Sandman vas descubriendo ecos de ti y aunque suene cliché, te vas conociendo un poco más. Porque hey, después de todo, hay sótano en todos.

“When the first living thing existed, I was there, waiting. When the last living thing dies, my job will be finish. I’ll put the chairs on the tables, turn out the lights and lock the universe behind me when I leave”.

“Look, I’m sorry it’s over too. But good things have to end; stories have to end. It’s what gives them meaning. You know that too”.

Batwoman, uno de los personajes femeninos más interesantes de DC Comics es cancelada

Acabo de leer en dcwomenkickingass que Batwoman fue cancelada por DC Comics hoy -viéndose reflejado en marzo- y qué pena más grande. La mejor serie tras el reboot que hicieron hace un tiempo, fue bajando en las ventas y el mes pasado vendió 15.700 copias, muy por debajo de las 25.000 un mes antes cuando uno de sus creadores, J.H. Williams dejó la historia.

El personaje, reinventado en conjunto con Greg Rucka, ha pasado por diferentes cambios luego de que Williams y Haden Blackman dejaran la serie en 2013 debido a la negativa de DC Comics de dejar que Kate Kane se casara con Maggie Sawyer, porque sí, su protagonista era uno de los pocos personajes femeninos power que habían quedado en DCU y uno de los personajes LGBT más destacados del mundo de los comics.

Así, DC Comics no deja que se case, luego le pone historias con vampiros, viajes espaciales y un nuevo equipo -todas temáticas precisas para este personaje- y luego la cancela porque ya no rinde.

Según dcwomenkickingass podría volver después de Convergence, pero se ve difícil para Kate después de lo que costó que saliera el personaje la primera. Una pena no sólo por la belleza de la serie cuando comenzó ( 8/10 al primer número en mi review) y la fuerza e impacto del personaje sino también por mi editorial favorita de superhéroes que sigue disparándose en el pie.

Adiós Kate, adiós DC Comics.

¿Dónde comprar ropa ñoña? Acá 4 datos probados

Una de las preguntas que más me suelen hacer es dónde encontrar poleras de x personaje comiquero. Con el tiempo, he logrado armarme de una linda colección de poleras de Wonder Woman, la Liga de la Justicia, Star Wars, Disney y más, vitrineando mucho y probando algunas opciones que comparto acá con ustedes.

SuperHeroStuff: Uno de los mejores catálogos de productos originales de personajes populares y además con una gran diversidad de opciones. No sólo puede encontrar poleras de Aquaman, sino también billeteras de la Leyenda de Zelda, platos de Batman para su perro o cubeteras de las Tortugas Ninja. Lo mejor: tienen una variedad maravillosa para mujeres, desde ropa interior pasando por joyas, trajes de baño, carteras, y su selección para niñ@s con loncheras, paraguas, pijamas y ropita especial para bebés <3 El shipping para Chile, en el caso de Santiago Centro es de alrededor de US$ 6.

Romwe: Piense en BookDepository pero en versión ropa. Romwe tiene  un catálogo de lo último que se está usando pero a precios económicos y con despacho gratuito a cualquier lugar del mundo. En este caso tiene que estar atento a las últimas novedades o navegar bien, ya que su catálogo es muy amplio y abarca diferentes tendencias. Pero puede encontrar faldas y polerones de Batman -como el polerón de la foto inicial-, toda una línea de Barbie que incluye a Catwoman, leggins estilo Harley Quinn , trajes de baño de Monster Inc y Bambie, y muchos diseños de estampados de comida, gatos y lo que esté de moda en internet.

Threadless: Esta es más conocida. Una de las plataformas más grandes de estampados originales que permite que nuevos creadores suban sus diseños, sean rankeados por el público y luego se hagan realidad. Tiene increíbles diseños de personajes vinculados al comic como Sin City y Calvin & Hobbes.

ROPAS AMERICANAS: Esta es una de las mejores opciones ever sea de donde sea. La emoción de comenzar a navegar en un cajón o línea de ropa y encontrarse con una imagen que reconoces y que piensas nadie más tendrá. No tiene precio.

¿Cuáles son las mejores que he encontrado en Santiago? Justo al lado del Juventud Providencia en Padre Mariano con Providencia, se encuentra una ropa americana enorme. De aquí me he llevado poleras de Superman, Hello Kitty, South Park y más. Los precios son muy económicos, con poleras desde $1.000. Otra opción es la Nostalgic de Santa Beatriz con Providencia, a la altura de metro Manuel Montt. Acá encontré mis últimas adquisiciones: una polera con la formación de la JLU, que incluye a Wonder Woman y Hawkgirl. Y una con el modelo del Millenium Falcon. También poleras de WoW, Green Lantern, Parks and Recreation y más.

la foto 3

¿Cuál es su dato?

Vive por streaming la conferencia magistral de Scott McCloud

¿No pudo asistir al seminario Lecturas de Juventud II y quería escuchar la conferencia magistral de Scott McCloud? Gracias a la magia del streaming -y a Gabriel Rodríguez que facilitó el link- podrá vivirlo a través de http://www.udp.cl/difusion/streaming/ mañana 11 de diciembre a las 12.30 horas.

Si le interesa la narrativa gráfica y las historias en cualquier formato procure tomarse un tiempito y verlo. Es un maestro de maestros que seguro le suma algo a su vida/trabajo.