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Concurso | Gana un avance exclusivo de “In Nomine Mortis” y una postal del Mal

Hola chic@s. Si aún no se enteran, el próximo 2 de abril será el lanzamiento de “IN NOMINE MORTIS”, el libro final de la trilogía publicada por Arcano IV que incluye a “In Absentia Mortis” y “Mortis Eterno Retorno”, y que reinstaló a Dr. Mortis dentro del panteón de personajes nacionales.

Para no extenderme sobre lo maravilloso que me parece en especial MER -una de las mejores novelas gráficas chilenas de los últimos años, no pude resistirlo- iré al grano: el lanzamiento es el martes 2 en Café Comics pero este 26 usted podría tener en sus manos la primera historia de INM y además una postal preciosa con el arte de Ítalo Ahumada.

¿Cómo hacerlo? Deje un comentario en esta entrada contando qué es lo que más le atrae del personaje y luego Random hará su magia para tener a dos ganadores el lunes 25. No olvide seguirme en @lacomiquera y ponerle me gusta a LaComiquera.com.

Nos vemos el 2 a las 19:30, y el 26 si resulta afortunad@.

PS: Daré rienda a su locura  así que puede dejar cuantos comentarios quiera. Su creatividad es el límite (¿tendrá límite Disqus?). Delire libremente.

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8 de marzo: A seguir luchando mujeres

Hace un año escribí una columna preguntándome si era adecuado hablar de un feliz día de la mujer, y tras este tiempo las cosas siguen lamentablemente parecidas.

Las mujeres siguen siendo ignoradas por una sociedad capitalista y explotadora que nos presiona a seguir estrictas normas de lo que significa ser mujer, dictando los estándares de belleza, de lo que es normal, e incluso teniendo el control sobre nuestros derechos reproductivos.

La violencia sigue expandiéndose como una maleza sin control. Sólo ayer subí el primero de una serie de videos de Anita Sarkeesian (Feminist Frequency) quien gracias a un Kickstarter analiza la presentación de las mujeres en videojuegos, todo esto en base al más usado cliché en la historia de los industria -así como en otros medios- de la Damisela en Peligro. Sin embargo, el trabajo llega después de una serie de amenazas de muerte a Anita sólo por anunciar que haría la investigación. Ni siquiera había un guión, aún no se hacía ni una sola crítica y por el sólo hecho de identificar una tendencia de que los personajes femeninos eran mostrados como inferiores, pasivos y/o débiles su vida corría riesgo.

Por eso días como hoy, más que una celebración, son un recordatorio, una pausa para reflexionar, para mirar hacia el pasado sin olvido y sacar lecciones, no sólo los hombres que muchas veces culpamos y que en gran medida son responsables,  sino también las mismas mujeres. Buena parte de lo que el mundo es hoy es producto de los hombres que han tenido el control, pero siempre me pregunto por qué dejamos que llegáramos a esto, en qué momento nos rendimos, cedimos y aceptamos que esta era el mejor mundo posible.

No. No más. Es hora de tomar acción y gritar por las mujeres que cada día son golpeadas, humilladas, torturadas, castigadas por ser diferentes a lo que los hombres han establecido como normal, legítimo y por lo tanto válido. Por todas las mujeres que deben cargar con la culpa de tener deseos, de pensar de otra forma, que son discriminadas y recriminadas por sus cuerpos,  sus trabajos o sus gustos.

Personajes como Wonder Woman están ahí no sólo como una parte de la cultura popular sino como un símbolo del feminismo y del poder que reside en cada una de nosotras.  Podemos cambiar las cosas, podemos decir basta, podemos mostrarles que somos valientes, luchadoras, independientes; que ser atractivas tiene menos que ver con un escote y un trasero perfecto, y más con la inteligencia, la audacia y la sensualidad propia de cada una; que no es necesario descansar en la violencia para producir cambios, sino que la persistencia, la lógica y el amor son de las mayores armas que existen.

Vaya un gran abrazo de aliento para todas. Sigan luchando.

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¡AL FIN! Un análisis exhaustivo a la representación de las mujeres en videojuegos

AL FIN. Siempre me han gustado los videojuegos, pero no me considero una chica gamer y siempre fui más de leer que de jugar. Las experiencias son diferentes y no entraré ahora a detallar eso.

El tema es que siempre me resultaban aún más serias las representaciones de las mujeres pero nadie parecía comentar los títulos desde una mirada crítica y especializada.

En Chile menos. Cada semana me sigue un nuevo sitio por twitter que promete revisar videojuegos pero suele ser más de lo mismo.

Hasta ahora, Feminist Frequency logró sacar a la luz la primera parte de su análisis a la industria. Digo logró porque previo a ello Anita Sarkeesian recibió una serie de amenazas incluso a su vida si es que se metía con los videojuegos que tantos de ustedes aman.

Ella por supuesto, no cedió y acá está el primer video: Damsel in Distress: Tropes vs Women in Video Games.

 

This video explores how the Damsel in Distress became one of the most widely used gendered clichés in the history of gaming and why the trope has been core to the popularization and development of the medium itself.

As a trope the Damsel in Distress is a plot device in which a female character is placed in a perilous situation from which she cannot escape on her own and must then be rescued by a male character, usually providing a core incentive or motivation for the protagonist’s quest.

ABOUT THE VIDEO SERIES
The Tropes vs Women in Video Games project aims to examine the plot devices and patterns most often associated with female characters in gaming from a systemic, big picture perspective. This series will include critical analysis of many beloved games and characters, but remember that it is both possible (and even necessary) to simultaneously enjoy media while also being critical of it’s more problematic or pernicious aspects.

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Video | La historia de Aquaman

A partir de la incorporación de Aquaman en el videojuego Injustice Gods Among Us, los amigos de IGN crearon este maravilloso video que resume de manera bastante clara la historia de Aquaman, recordándole a los perdidos que es un tremendo personaje. Porque como siempre digo: Aquaman merece más.

 

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Eventos | FIC Santiago y Comic Con Chile confirman a sus primeros invitados internacionales: Eduardo Risso, Phil Jiménez, Renato Guedes y más

Nos vamos acercando a las nuevas versiones de los eventos más importantes o masivos de Santiago y ya tenemos varios confirmados internacionales para la FIC Santiago y la Comic Con Chile.

Primero, FIC Santiago 2013, un evento que por segundo año promete seguir estar marcado por su línea concentrada en el Comic y que ya se anotó el invitado más destacado a mí parecer: Eduardo Risso, dibujante de la premiada serie de Vertigo “100 Balas” (si no lo ha leído corra y búsquela). Sin duda, uno de los grandes maestros en el uso de las sombras y las pausas de este arte.

Tuve la suerte de compartir con Risso en el 2011 para la Crack Bang Boom 2 y además participar de un taller de arte secuencial con él y de verdad es un artista increíble, no sólo por el gran sentido del humor y la buena onda que transmite sino porque es de verdad maravilloso escucharlo hablar de su trabajo -el cual maneja perfecto-, de las lecciones que ha aprendido en la industria y de haber estado mano a mano con reconocidos guionistas. Jamás olvidaré cuando le preguntaron qué se sentía trabajar con Alan Moore y él exclamó ‘QUIÉN ES ALAN MOORE, uno tiene que estar al servicio de la historia, no del guionista’. Lúcido.

FIC Santiago, que se realizará del 19 al 21 de abril en el área de diseño de la universidad Santo Tomas, sede San Joaquín (Estación de Metro San Joaquín), contará nuevamente con Renato Guedes quien arranca con la nueva serie de Constantine en marzo. A los dibujantes se suman Andrés Accorsi y Diego Paris de Argentina, destacados críticos y difusores del noveno arte.

Más info en el facebook oficial de FIC 2013 aquí.

Por otro lado, la Comic Con Chile, el evento más masivo de su tipo pero menos preciso, acaba de confirmar a Phil Jiménez y David López para mayo de este año.

Justice League por Phil Jiménez.

 

El evento se llevará a cabo del 20 al 26 de mayo, con actividades los tres primeros días -aún no sabemos qué será exactamente- para luego pasar a la ya conocida convención en Estación Mapocho a partir del 24. Puede encontrar más detalles en su sitio.

¿Cuál es su favorito?

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Arte | Adoración a grandes mujeres de la ciencia ficción y la comedia

Dana Scully, santa patrona de los escépticos. Buffy Summers, nuestra señora de la protección. Ellen Ripley, nuestra señora de la supervivencia. Grandes mujeres de varias series de ciencia ficción y la comedia son representadas como figuras para adorar y así rezarle cuando sus fuerzas decaigan.  La idea es de Spencer Salberg, un joven diseñador californiano. Creo que iré preparando el altar para Ripley y Liz Lemon.

Buffy Summers

Ellen Ripley

Kara Thrace

Zoë Washburne

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Columna | Kate Beaton: más de lo que alguna vez quisiste leer sobre lo que pienso de las escuelas de Arte

Hace algún tiempo, Gail Simone escribió una magnífica columna dando algunos tips para comenzar trabajando en la industria del Comic, la cual sigue dando vueltas por la web por ofrecer algo de guía a la hora de entrar en un terreno que, como muchas otras carreras, es agotador, extremadamente competitivo y al mismo tiempo lleno de recompensas.

Ahora, Kate Beaton la creadora de uno de los mejores webcomics del 2012 -material recopilado en el libro Hark! A Vagrant-, compartió sus razones y consejos a la hora de decidir si ir a la Universidad o a cualquier otra institución a estudiar una carrera artística. Las razones se pueden aplicar a cualquier otro tipo de área creativa en la que pueda estar balanceando los beneficios/cargas económicas de estudiar junto a sus capacidades y felicidad.

Si justo está en esa lucha, acá lo tradujimos para usted:

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La respuesta corta es una respuesta no muy satisfactoria: DEPENDE.

Para tu caso específico, si sabes en tu corazón que quieres hacer comics, haz una búsqueda sobre lo que específicamente quieres de la universidad, y si hay alguna escuela que te ofrezca eso. Si no estás seguro si algún lugar lo da, no necesitas ir a la universidad para ser un artista de comics espectacular, en mi opinión.

La respuesta larga es la que viene! Todo esto es sólo lo que tengo que decir como alguien que fue a una escuela de arte y LUEGO resolvió quién era y cambió de opinión una y otra vez y finalmente siguió la carrera que siempre quiso.

Aquí, en mi opinión, algunas grandes razones para estudiar:

-PARA CONOCER PERSONAS. Es un cliché pero es cierto. Logré mi primer empleo decente, mis primeros encargos profesionales freelance, y mi internado después de la universidad porque conocía a las personas correctas y confiaban en las habilidades que demostré en clases. Estos pequeños encargos y trabajos fueron importantes trampolines. Si eres de una región apartada, esto es especialmente importante.

-PARA EXPONERSE A UN MONTÓN DE COSAS. La universidad es un período seguro para intentar diferentes cosas, tanto personal como profesionalmente. Puedes encontrar algo y caer absolutamente enamorada de eso debido a lo que la universidad te pone al alcance. Si vas, tendrás que hacer muchas cosas que te parecerán irrelevantes. Mucho de ello lo es. Pero si tienes que hacerlo, absorbe lo más que puedas. Si vas a hacer arte por el resto de tu vida, vas a querer decir lo más posible a través de tu trabajo. La universidad es un momento genial para abrir algunas de esas opciones y ampliar tus horizontes ya sea lo quieras o no, así que toma ventaja de ello.

-SABRÁS LO QUE QUIERES HACER. Esto contradice un poco lo que acabo de decir, pero recomiendo mucho saber qué es lo quieres hacer antes de que lo hagas. NO ENTRES a la universidad diciendo “espero que encuentre algo que me guste”. Gastarás tu tiempo y dinero. Yo hice eso! Estaba muy asustada para ser una dibujante de comics. Terminé perdiendo mi tiempo estudiando English por un año, y luego arte por cuatro, cuando terminé, eventualmente,haciendo que siempre había querido secretamente: hacer comics. Ve sabiendo lo que quieres. Está bien cambiar de opinión, pero no divagues, no te mientas, y si te vas a endeudar, ten un plan de cómo te vas ganar la vida haciéndolo. CUALQUIER PLAN ES MEJOR QUE NINGÚN PLAN, INCLUSO SI PARECE IMPOSIBLE. Si hubiese tenido la confianza para seguir una carrera ESPECÍFICA y ÚTIL como diseño de personajes, storyboarding, etc. habría estado mucho más preparada y sería una mejor artista ahora. Es MUCHO mejor perseguir tu sueño imposible con vigor que hacer algo a medias que tomaste por compromiso. Es más probable que lo consigas con éxito, y si lo logras, no será algo con lo que tendrás que vivir el resto de tu vida.

-PUEDES IR SIN GASTAR MUCHO. Si tienes padres que te ayudarán o consigues una beca, hazlo. Es un lujo, y si puedes darte el lujo, bueno, es una gran oportunidad para crecer. Pero aún así es un lujo, especialmente y aún más para las personas que vienen de familias que son de clase media o baja.

PERSONALMENTE, no iría de nuevo a no ser que me endeude en digamos US$ 10.000. Tal vez US$ 15.000. A una tasa de interés que no sea absurda. Me gradué con casi US$ 50.000 en deuda estudiantil. APESTA, pero créelo o no, para algunos es aún peor. No es posible entender realmente cuánto dinero es ese cuando tienes 18 años.

DICHO ESO, he tenido trabajo. He sido capaz de hacer grandes adelantos en pagar mi deuda. Estoy en cerca de US$ 28.000. Pero hago cosas como pagar US$ 1.000 de una vez porque simplemente tengo el dinero. Vivo gastando poco. No consumo mucho. Pero soy EXTREMADAMENTE afortunada. La mayoría de las personas con las que estudié no encontraron trabajos estables, ni relevantes. Estoy atrapada con esta deuda hasta que desaparezca. Si estuviese pagando el mínimo tendría US$ 400 para pagar cada mes. Es mucho. No sabes lo que un interés de un préstamo así se siente hasta que ves el interés moverse en tiempo real, y te das cuenta que estas pagando cientos de dólares al mes a largo plazo sólo para tener el lujo de haber tomado un préstamo. Es homicida, es criminal, es esclavizante.

Si me enfrentara a hacer todo de nuevo, aquí hay algunos cosas que haría en cambio, las cuales tendrías que hacer de todas formas incluso si vas a la universidad:

-INVESTIGA. Busca qué está haciendo la gente ahora. Descubre en qué podrías estar interesado. Escríbelo todo. Aquí hay una muestra de carreras relacionadas con el arte que conozco, personalmente, en la vida real, que la gente tiene y lleva una buena vidas gracias a ello:

Storyboarding
Character design
Prop design
Visual development artists/concept artists (nota: este un campo realmente popular entre los artistas jóvenes y no todos pueden hacerlo, pero las habilidades que perfeccionarías preparándote para ser uno te haría un artista BRUTAL)
Graphic design, en especial relacionado a la web
User interface design/User experience design
Vector illustration
Flash animation
Video editing software como AfterEffects, por lo general animando

Algo que recomiendo hacer es buscar lo que la gente está buscando. Haz un simulacro de búsqueda de empleo y mira las habilidades que las personas están pidiendo. Hazte un experto y aprende Adobe CreativeSuit, o cualquier otro programa que estés interesado en usar para tu carrera. Cómpralos si puedes, pero si eres un pobre adolescente atrapado en el fin del mundo como yo lo era, piratealos y paga por ellos después de que sepas cómo usarlos para hacer dinero. No puedo decirte cuántas puertas abrí al descargar Photoshop en octavo grado. Puedes aprender virtualmente cualquier programa o habilidad con todos los recursos disponibles en línea.

-VUÉLVETE BUENO. Si quieres ser un dibujante de comics, lo mejor y más económico que puedes tener es el libro Preston Blair book ( sólo imprímelo). La gente lo dice todo el tiempo pero es cierto. Es un increíble punto de partida para las personas que no saben dónde partir. APRENDE DIBUJO NATURAL. ESTUDIA arte que te guste. Copiar es una GRAN forma de entender nuevas cosas. Copia de una variedad de cosas entre muchos géneros y períodos del arte (NO SÓLO DE ARTISTAS DE INTERNET). Entrena el músculo de la memoria. No pongas tus estudios del trabajo de otras personas en internet eso si, sin catalogarlo como tal. La gente te crucificará y quieres la mayor cantidad de amigos que puedas tener.

Hay una gran cantidad de buenos libros y recursos para las personas que deciden que quieren involucrarse en la narrativa gráfica de manera seria, hay muchas listas que ya existen como referencia así que no entraré en ello, pero mi punto es PUEDES ENSEÑARTE MUCHO A TI MISMO. Sólo tienes que dedicar tu tiempo a ello y concentrarte en la tarea. Si tuviese que hacer todo de nuevo probablemente sólo me sentaría y dibujaría por cuatro años y habría sido mucho más barato. Habría terminado dibujando mucho más.

-HAZ COSAS.

-SAL AHÍ AFUERA. Pon tus cosas en Internet. No necesitas ser una celebridad pero necesitas estar accesible. La gente necesita verte o en cambio ellos no van a saber cómo recomendar tu trabajo, o buscarte. Si te vas por la ruta del artista de comics emprendedor o incluso como un ilustrador/animador, no rechaces conocer personas. VE A CONVENCIONES, VE A CONVENCIONES. Si haces comics, aparece con mini comics para regalar (o cambia con otras personas que ofrezcan). Házte amigo de la gente que esté en el mismo bote que tú. Si haces algo realmente genial y entretenido y eres bueno, la gente te reconocerá. Si ya eres bueno o estás llegando ahí, una red de personas que conozcan tu trabajo es crucial. Además, es divertido! He hecho algunos de los mejores amigos sólo lanzando minicomics a la gente.

Si quieres hacer comics específicamente… Me temo que no soy la persona exacta para preguntarle, porque así no es como obtengo el pan y la mantequilla. Pero todas las cosas que aprendiste aplican ya que no es fácil lograr dinero haciendo sólo comics. Incluso Meredith Gran, quien es muy exitosa, no usa su maravilloso comic, Octupus Pie como su principal fuente de ingresos. Encuentro que tener deudas mientras intentas hacer producciones independientes es de terror. Me encantaría hacer más de mis pequeños trabajos pero no me puedo permitir simplemente no trabajar por un par meses mientras trabajo en algo que podría darme dinero meses después. Tengo demasiada deuda como para sentirme cómoda haciendo eso.

De todas formas, esto se transformó en un manifiesto que puede haber provocado más preguntas que respuestas, pero francamente, nadie puede decidir si la universidad es buena para ti más que tú. Hay una gran cantidad de factores que considerar. No quiero dejar la idea que la universidad es un Gran Error, sino mostrar que hay alternativas. Terminé haciendo básicamente la universidad Y toda la basura extra que habría hecho si no hubiese ido a la escuela, porque si sólo lo dejaba en el plan de estudios base, no habría estado preparada para mi carrera.

BUENA SUERTE!

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Multiverso Comiquero | The World Socialist Web comentando superhéroes, entrevista a Joe Sacco, Lena Dunham y Clowes, ilustraciones de David Bowie e inédito crossover de DC y Marvel

Un poco atrasada pero ya estamos con una nueva versión de Multiverso Comiquero, donde los mejores artículos, entrevistas y random stuff es rescatado para usted:

“Popularity of the genre apparently stems from frustration with the way social life is, from feelings of insecurity and powerlessness and from the desire to see problems in the world boldly (if simplistically) confronted”.

SPURGEON: You seem properly self-critical and self-analytical in terms of your strategies and you ways of doing things. Is that a constant struggle, given all the other pressures, just to get work done, to stay hard on yourself in terms of not falling into routines or bad patterns or using techniques over and over again?
SACCO: I do try to be pretty self-critical. If you’re trying to get away from being edited, you have to be self-critical. You gotta look at your stuff and say, “Can I draw this better?” Or “Just because I invested all this time in writing it this way, maybe I should go back and undo this?” It’s very painful to do it yourself. I prefer it. I prefer to come to those conclusions myself. What helps me is that I’m not entirely a perfectionist. My feeling is you have to sort of keep moving forward. Often I look back and think, “I should have done this differently.” Or “If I had to do it again, I might have asked this question.” You know what I mean? I think all my work, it’s not varnished to that point. And I’m okay with that, generally speaking. My main thing is okay, I need to take a bit more time with this aspect. Or I’ve learned to slow down at this point. Hopefully I’ll just carry those lessons forward.
  • La reciente ganadora del Globo de Oro por Mejor Serie y Mejor Actriz de Comedia, Lena Dunham (quien escribe, dirige, produce y actúa en la serie) eligió los libros más significativos y dentro de ellos está la novela gráfica “Ghost World” de Daniel Clowes. “I love children’s books and graphic novels, especially ones with scrappy girls at the center”.
  • Y para el final una joyita: un crossover inédito entre DC y Marvel de la mano de JOE KUBERT.  La historia fue un encargo de World Color Press en 1977 y explica el proceso de creación de una revista. World Color, que ya no existe, solía imprimir casi todos los comics que se publicaban en los días dorados. Me pareció tan hermoso que, aunque mantengo el link para el crédito, lo presento completo por acá:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Proyectos y creador@s de comic seleccionados por los Fondos de Cultura 2013

Comencé a revisar los proyectos que resultaron seleccionados por los Fondos de Cultura 2013 de Chile a través de Twitter, pero luego comprobé que eran demasiados para nombrarlos como correspondía. Así, decidí recopilarlos y subirlos para dejarlos en la memoria de Internet.

Línea de Formación:

  • Categoría Actividades Formativas: Taller de Historietas, para Leonardo Navarro. Además, logró un fondo de creación para el libro infantil “Yahón” (Magallanes).

Línea Fomento a la Lectura:

  • Categoría Promoción de la lectura: 4º Feria de Comic en Plaza Brasil “El Paraíso del Comic”, para Sabina Gálvez Del Valle (Metropolitana).
  • “Serie Documental Autores del Comic Chileno”, para Fernando Vuletich de Ciervo Producciones (Metropolitana).
  • Categoría Libro Infantil: Abel Elizondo, dibujante de Martin Warp, logra fondo para “El Cuento de la Cueca (Metropolitana).
  • Categoría Difusión Regional: 2º Festival Internacional de Animación ChileMonos, para Producciones y Asesorías Spondylus. Ojo que este año contará con la codirectora de Brave, Brenda Chapman como invitada (Metropolitana).

Línea Fomento a la Industria:

  • Categoría Apoyo a Ediciones: “Calcetín con Papa”, para Guillermo Villarroel Escobar Producciones Audiovisuales y Editoriales (InteriorDIA). Webcomic de Gabriel Aiquel (Metropolitana).

Línea Creación, categoría Comic y Obra Ilustrada:

  • Línea Estratos, para Daniel Fernández Leiva de Mitómano Comics (Valparaíso).
  • Libro-Comic interactivo: “El Tesoro más misterioso del Mundo”, para Nicolás Cueva Montenegro, a quien sólo pude encontrar como autor de un par de artículos sobre la Feria de Fanzines (Metropolitana).
  • “Los Fina’os, los sobrevivientes del valle”, para Francisco Marambio Sotelo. El dominio de la obra aparece en NIC pero está en trámite por lo que aún no tenemos sitio para dirigir (O’ Higgins).
  • Adaptación gráfica de “Memorias de un perro escritas por su propia pata” de Juan Rafael Allende, para Gonzalo Marín García (Metropolitana).
  • “La Quebrada del Cabeza de Chancho” Leyenda de Valparaíso, para Joceline Pérez Gallardo (Valparaíso).
  • Novela Gráfica “Hunters”, para Víctor Abarca Lizana. En el blog del artista se encuentra un preview de la entonces potencial serie pensada para varias editoriales norteamericanas (Metropolitana).
  • “Un día en el Campo”, para la ilustradora Patricia Morales Larreta (Metropolitana).
  • “Te cuento un tweet”, obra ilustrada de microcuentos en 140 caracteres, para Guillermo Pereira Miranda. La idea ya tiene una cuenta en tuiter, @TeCuentounTweet, y dice que será editado en un libro/revista gratuito (BíoBío).
  • “Salvador Bandera”, para Eduardo Torres Maldonado. La idea parece provenir de un personaje superheroico que cuenta con un capítulo de 23 páginas en línea (O’ Higgins).
  • “Las Aventuras de O’ Higgins en Europa”, para Erick Milla Carrizo. A partir del material enviado para el fondo de 2010, podemos leer la sinopsis, ver parte del diseño de personajes y un extracto del guión. Actualización: Gracias a su guionista tenemos el prólogo de la novela gráfica (Metropolitana).
  • “Las Sinaventuras de Jaime Pardo”, para Vicente Plaza Santibañez. Puede leer los primeros 4 capítulos de la obra en el sitio del artista.
  • “No duele nada”, para la ilustradora Paloma Valdivia Barría (Metropolitana).
  • Novela gráfica “El Veinte”, para José Gai Hernández. En el 2007, Tajamar Editores publicó un libro de relatos del mismo nombre (Metropolitana).
  • “Animal”, del ilustrador Daniel Blanco Pantoja (Metropolitana).
  • “Varua Rapanui 2: Luces y Sombras”, para el dibujante Ismael Hernández Tapia. Segunda parte de la trilogía publicada por Rapanui Press Editorial y que cuenta con guión de Bernardita O. Labourdette (Metropolitana).
  • “Trabajar en Pijama”, para el  ilustrador e historietista Nicolás Pérez de Arce (Metropolitana).
  • Historias con Identidad de la región de Arica y Parinacota para niños, para el diseñador Enzo Tamburrino Saldias (Arica y Parinacota).

 Desde ya felicitamos a los seleccionados y esperamos que nos vuelen la cabeza con su trabajo. Estaremos atent@s.

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Un homenaje a las figuras del comic que nos dejaron en 2012

Se termina 2012 y a la hora de hacer recuentos es triste mirar para atrás y ver cuántas importantes figuras del comic nos dejaron este año. Pero al mismo tiempo, siempre es bueno recordarlas y decirles gracias por darnos mundos imaginados.

JOHN SEVERIN (26 de diciembre de 1921 – 12 de febrero de 2012): uno de los artistas más prolíficos de la industria, además de ser uno de los pocos de sus pares que trabajó hasta sus últimos años dibujando o entintando series para Marvel, DC, Dark Horse y otras. Su lista de trabajo es muy extensa para nombrarla acá, pero pudo ver su mano en MadCrackedThe Incredible HulkJourney Into MysterySavage TalesBat LashWitchfinderTwo-Gun KidThe Rawhide KidSemper FiOur Fighting ForcesCreepyEerieFrontline Combat.

Retrato de John Severin por su hermana Marie para Graphic Story Magazine #13.

 

Portada de Semper Fi #1 (diciembre 1988).

“Star-Warz”, Cracked #146 (noviembre 1977) dibujada por Severin.

 

SHELDON MOLDOFF (14 de abril de 1920 – 29 de febrero de 2012): puede que resulte desconocido para la mayoría de los lectores, pero Moldoff es uno de los pocos que estuvo en el surgimiento de la época dorada de los comics trabajando como el primer asistente de Bob Kane en Detective Comics. Así, ayudó a co crear importantes villanos de Batman como Poison Ivy y Mr. Freeze así como a la original BatGirl. Además, dibujó la primera portada presentando a The Green Lantern (All-American #16), además de Hawkman, Flash y Superman.

JEAN “MOEBIUS GIRAUD (8 de mayo de 1938 – 10 de marzo de 2012): no es fácil hablar de uno de los artistas europeos más influyentes de las últimas décadas, que dibujó y escribió algunos de los más revolucionarios comics de ciencia ficción, además de aportar su exquisita mirada en los vestuarios y sets de películas como Alien, TRON y El Quinto Elemento. Pocos artistas han alcanzado la admiración y reconocimiento de Giraud y sin duda seguirá siendo recordado por eones. Mejor dejar que su trabajo hable…

MAURICE SENDAK (10 de junio de 1928 – 8 de mayo de 2012): creador de Where the Wild Things Are, inspiró a niñ@s de todas las edades trabajando tanto en libros infantiles como sets para producciones musicales, libros ilustrados, portadas de albums, y más. Su relación con los comics vino desde joven, creando una tira para el diario de su colegio y trabajando más tarde en All-American Comics. Su obra influyó en muchos otros artistas y seguirá haciéndolo.

TONY DE ZUÑIGA (8 de noviembre de 1941 – 11 de mayo de 2012), fue uno de los primeros filipinos en entrar en el mercado norteamericano, co creando a Jonah Hex junto al guionista John Albano además de trabajar en Conan el Bárbaro en Marvel. Por otro lado, dibujó una serie de personajes populares como Thor, los X-Men, Batman, Dracula, Iron Man y Spiderman. Incluso, De Zuñiga es uno de los pocos que puede sumar haber trabajado por diez años en la industria de videojuegos, como diseñador conceptual en Sega.


RAY BRADBURY(22 de agosto de 1920 – 5 de junio de 2012): después de Moebius otra leyenda de la ciencia ficción nos dejó. Autor de obras eternas como Crónicas Marcianas y Fahrenheit 451 su contribución es vasta no sólo en la CF sino en todos los ámbitos del entretenimiento, incluidos los comics. En los cincuenta, 27 de sus historias fueron adaptadas para EC Comics, las cuales más tarde fueron recopiladas en ediciones que incluían portadas del artista Frank Frazetta. Reconoció muchas veces ser fan de las viñetas, enamorándose de ellas a los tres años y siendo influenciado en especial por Buck Rogers y Tarzán. Su trabajo fue presentado en adaptaciones autorizadas como Fahrenheit 451, que cuenta con su introducción y se alza como un gran ejemplo de su prosa perfecta para ser llevada a imágenes. ”The thing about my books is, they’re all graphic novels”.

THEMO LOBOS (3 de diciembre de 1928 – 24 de julio de 2012): sin duda uno de los más grandes autores de comics chilenos. Su trabajo como dibujante, guionista y editor ha sido reconocido tanto por lectores como por creadores que fueron motivados por sus historias. Su obra más popular, Mampato sigue calando en el imaginario nacional y expandiéndose desde el fin del mundo.

JOE KUBERT (18 de septiembre 1926 – 12 de agosto de 2012): Yosaif Kubert llegó desde Polonia a Estados Unidos y a los 14 años ya estaba de asistente en The Spirit para Will Eisner. Su gran salto vino en el 44 al dibujar Hawkman para All-American Comics pasando más tarde a consolidarse con sólo 20 años y sin detenerse durante décadas.

SPAIN RODRÍGUEZ (2 de marzo de 1940 – 28 de noviembre de 2012): considerado uno de los nombres más importantes del comic underground (conocido como comix), pudo manejarse con talento tanto en la ciencia ficción como en las historias heroicas, de guerra, crítica social y la dramatización de sus propias experiencias. Además de crear a Thrasman en Zodiac Mindwarp, realizó muchos trabajos de no ficción, retratando la vida de figuras como Joseph Stalin y el Che Guevara.

Spain junto a sus compañeros artistas Robert Crumb, Paul Mavrides, Victor Moscoso y S. Clay Wilson reunidos para trabajar en Zap #14 en 1998.

 

 Gracias por las imágenes eternas y nos vemos en los sueños.

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